ХХ ғасырдағы әлемдік мәдениет туралы

ХХ ғасырдағы әлемдік мәдениет туралы

Мәдениет тарихында жоқ, мұндай дәуір, ол еді, мұндай дәрежеде, XX ғасыр, дайындаманың және взбудоражила сана замандастарының, пробудила қажеттілік деп жариялау өз идеяларын және көркем ашылулар, жиі бір-біріне қайшы. Жаңалығы идеялар, олармен XX ғасыр қарқынды өңірін бұзып-жарып, әлем мәдениетіне, шын мәнінде ошеломляюща. Олар вдумчивого және жүйелі талдау, оларға өтініш қайта-қайта болашақ ұрпақ.

Шын мәнінде, ХХ ғасырдың басталды қарай сезіну, «қайтыс болған барлық құдайлар, адам қалды» оңаша өз могуществом және өзінің әлі жетілмегендігімен байланысты. Бір жағынан, жоғалту дана басқарушы бүкіл жер бетіндегі өмірі мен ұлы Суретші болып табылады, Құдай, шақырған невиданный оптимизм және шығармашылық энергиясы, екінші жағынан — пугала адам ашылған пустотой және сол невиданной жауапкершілігі, ол сезді. Осыдан оптимизм және пессимизм, үміт және үмітсіздік… дейін Барлық шектен обострено және терістеуі қайшы болғанда, антагонистично және қарқынды. Әлеуметтік уақыт XX ғ. айналады шегіне дейін тығыз оқиғаға қанық, адам жиі үлгермейді, тіпті ұғыну және кешіру.

Әлем бейнесін өзгерту сондай-ақ ашылуымен байланысты болды физика және салыстырмалық теориясы. Бұл айтарлықтай әкелді релятивизму ұғымдар мен критерийлерін құндылықтарды басқа облыстарда білім және адам өміріндегі қоса алғанда, өнер және оның канондары. Әділдік заңдылықтарын адамдық жатақхана, дәстүрлі ұстаным мен бүкіл өмір салтын, адамзат опиралось соңғы ғасырлар түбегейлі өзгеруі болды. Революция санасында түсті революция жүрегінде, содан кейін өзінде қоғамда.

Күмән тұтастығын бұзса, адам өмір сүруінің. Өнеркәсіптің дамуы, қалалардың өсуі, қарқынды дамуы, техника әкеліп соқты, адам күші жойылды байланыс табиғатпен үйлесім тапқан с социумом, бірақ ала алмады, бүкіл жүзжылдықтың табуға бейбітшілік және тыныштық ішіндегі. Еркіндік, ол жариялады, өзінің идолом емес жасады оның бақытты. Тұрғысынан логикалық рационализма және абстрактілік гуманизм жүзеге асырылды және әлі де жүзеге асырылады сын шынайы рухани дәстүрлерін алмаған деген ешқандай сәнді теориясының жаңа постиндустриалды қоғам.

Импрессионизм және натурализм XIX в. «мүлдем жаңа өнер» ауысты XX в. » разряд «классикалық». «Абсолюттік жаңалығы болды үміткер өнер авангард және оның көптеген мектептер заманнан Бірінші дүниежүзілік соғыс. Экспрессионисты (экспрессионизм білдіреді «білдіру») атап өткендей, жалпы ештеңе жоқ с импрессионистами тырысып құралдарымен өз өнер білдіруге қатысы шыққан. Футуристы перестраивают әлемді біріктіре оның первоэлементы өз қалауы бойынша, «қалай», » төсбелгісінің ауыртпалығын логика және ес.

Өзінше қояды және шешеді міндеттері жаңа заман орыс авангард. Арқасында көркем шығармалары К. Малевича және В. Кандинского супрематизм және абстракционизм болды елеулі құбылыс ғана емес орыс, бірақ әлемдік көркем мәдениет аша отырып, жаңа кезең оның дамуы. Көмегімен жаңа көркем тілі орыс суретшілер құруға қол жеткіздік өзге, бұрын-соңды болып көрмеген невиданную жаңа көркемдік шындық, қабылдау үшін оған қажет болды белгілі бір дайындау және білу, оның «заңдар».

Рөлі теоретиктер, жаңа өнер өздеріне өздері суретшілер. Мәселен, «рухани» өнердегі В. Кандинский деп жазады ерекшеліктері туралы тіл абстракциялық өнердің құралдары ретінде олар пайдалана алады (шеңбер, шаршы және үшбұрыш. «Кез келген өнер туындысы бар бала-өз уақытының, жиі ол ана біздің сезім. Сондықтан әрбір мәдени кезең жасайды өз собствеенное өнер, ол мүмкін емес повторено».

Бас тарту миметического (яғни, үлгі, өнер, табиғат жасағандай, ежелгі), ұмтылу сконструировать мүлдем жаңа «рухани шындық», ол, өз кезегінде, көмектесті еді переустроить әлеуметтік әлем бұл привлекало суретшілер ХХ Өзі руханилық барлық қатынасып белгілі бір материалдық конфигурациясы. Мысалы, ұсыну В. Кандинского тіпті өзі рухани өмірі болған «үлкен остроконечный үшбұрыш, бөліктерге бөлінген тең емес». Бұл ретте, ең өткір және ең аз бөлігі өз үшбұрыш бағытталған жоғары, ал ең оның үстіне тек қана бір адам. Бір жағынан, ол — қуанышқа толы, екінші жағынан — печален, өйткені тіпті оған жақындап келеді, оны түсінбейді. Осылайша, Бетховен пікірі бойынша, В. Кандинского, осындай басқа данышпандар өнер. «Потрясены дін, ғылым, адамгершілік (соңғы күшті қолмен Ницше) және сыртқы ұстанымдарын құлауына қауіп төндіретін, адам аударады, өз көз өткізді сыртқы ішіне» өзін-өзі де дәл сипаттайды. В. Кандинский, современником болып табылатын (

Алайда, ішкі, терең негіздері шығармашылық ұсынылады авторға жолдарының мистическими образами, және олар нашар осознаваемы және көрсетілген сөзі арқылы, бейнелеу өнеріндегі көмегімен нүктелер, сызықтар, түстер немесе музыка. Ауызша шығармашылығы (әдебиет, поэзия) соншалықты бейім деструкция, тұтас образ — Лик кескіндеме. Барлық осы эстетикалық трансформация дәлелі болып жатқан процестерді XX ғ. және адам, және с социумом, онда ол тұрады.

Уәл мекен-жайы суретшілер-модернистов, яғни олар мыс «жоқ, сурет салуды біледі», жиі көрсетілген несправедливыми. Белгілі өкілдерінің көбі отандық және шетелдік авангард және модернизмге өзінің ерте жұмыстарға подражали шеберлеріне классикалық кескіндеме — Рембрандту, Д. Веласкесу, Эль Грек және т. б., усвоив олардың шығармашылық манеру, алайда олар шешті, жеткен жетістігінде тоқтап қалмақ емес. Қатарына осы суретшілердің тиесілі, мысалы, К. Малевич және Пикассо, сондай-ақ білді көрсетуге өзінің шығармашылығында «рух» өз уақытын және ең алдымен қирауы тұтастығын әлем және адам, сондай-ақ эксперименттер саласындағы жаңа мүмкіндіктерді тілі, бейнелеу өнері.

Пайда болуы XX ғ. аңыздар туралы «қайтыс болған» өнер свидетельствовало аяқталуы туралы классикалық ғасырдың мәдениет қоса алғанда, өнер, табиғат, оның айтарлықтай трансформировалась. Суретшілер болып шықты қажеттілігін шешуге жаңа міндеттер ғана емес, ерекшеліктерімен жаңа көркем практика, бірақ айтарлықтай өзгерген әлеуметтік шындықпен, оған көп әсер етті орыс революция.

2. Авангардизм

Алайда, ұзақ уақыт бойы қоғамда түсініспеушілік орнады, жаңа өнер, тіл, оның өзгеріп салыстырғанда классикалық, считавшим үлгі антикалық және Возрождение. Авангардизм сияқты өнер модернизмге тұтастай алғанда, мойындап классикалық канонов, » төсбелгісінің олардың байланысты және провозглашая толық шығармашылық еркіндік. Жаңа өнер емес ұмтылды көрсетуі шындық және адам, ол туғызып отырды жаңа шындық, конструируя оны өз қалауы бойынша. Үлкен қызығушылық суретші үшін ұсынады емес, сыртқы әлемге, ал ішкі әлем жеке уайым. Мақсаты-өнер айналады өзін-өзі дамытуына суретші қандай нысанда ол проявлялась. Оқушы бастайды тартуға ғана емес, еңбек нәтижесі суретші — өнер туындысы, бірақ өзі шығармашылық процесс оны құру ойлаудан іске асыруға дейін. Приоткрывалась святых — құпиясы шығармашылық ұмтылысы, шқо оны көмегімен логика және ес айналады емес, әрқашан мүмкін. Рационализм көбірек бастайды беруге жол иррационализму, отдающему артықшылық сезімдеріне және түйсігі алдында ақылына да жетелейтін ақиқат.

3. Тән ерекшелігі өнер-ХХ ғасырдың

Иррациональность бірі болып табылады тән ерекшеліктерін өнер ХХ ғасырдың қоректендіретін саласындағы жетістіктері философия фрейдизма және экзистенциализма, оның әсері болады өте елеулі. Өздері суретшілер жиі жүгінеді философия түсіндіру үшін необъяснимое, түсіну түсініксіз құрып, оның көмегімен манифесты жаңа көркемдік ағымдар. Философия болды жақын өнер және бұрын. Ол үйренуден басталады афоризмдер Конфуций, антикалық поэмалар Парменида және Лукреция, диалогтар Платон, хаттарды Эпикура және Сенеки. Органикалық байланысы философия және өнер емес прерывалась және келесі ғасыр. Жеткілікті есте Августин, Данте, Вольтера, Гете, сондай-ақ, Ф. Достоевский, Л. Толстой, Ф. Ницше, Н. Бердяева, в. В. Розанова, т. б., олар выражали өз идеяларын емес, құру арқылы дерексіз теорияларды қайталау, өнер құралдары арқылы жарқын және бейнелі түрде.

Мұрагерлерінің бірі мұндай дәстүр болды француз экзистенциализм: оның авторлары болды сол уақытта танымал жазушылармен, драматургами және публицистами — Ж.-П. Сартр, А. Камю, Ф. Кафка, т. б. Камю ескертіп айтқан: «Егер денің философ — пиши романдар». Арқасында романдары мен пьесам экзистенциалистов олардың идеяларын кеңінен арасында оқырман көрермен кіріп, жаппай («пантрагическое») сана XX в. Сән экзистенциализм әкелді пайда болуына Еуропада «экзистенциалистских кафе» міндетті түрде олар үшін қара төбе үшін келушілерге оңай көңіл ішкі переживаниях сағыныш, дабыл және қойылған туынды жылғы бессмысленности өмір сүру. Мұның бәрі туғызды наразылық өздерінде де экзистенциалистов, өйткені қызығушылығы ұқсас сыртқы әсерлер пікірінше, А. Камю, свидетельствовало туралы зияткерлік убожестве тиіспіз.

Шығармашылығында Камю соединились екі қарама-қарсы үрдістер, бірін-бірі жоққа шығаратын және сол уақытта ажырамас бөліктері болып табылатын тараптар адам өмір сүруінің бұзылуы және жасампаздық. Тақырыбы ешбір қисынға сыймайтын жағдайға арнайды Камю өзінің философиялық эссе «Миф о Сизифе», сондай-ақ повесть «Бөтен» пьесасын «Калигула». Тақырыбы бүлік қозғалды, оларға эссе «Бунтующий человек», романы «Оба» және пьесасы «кете береді». Философиялық-көркем ой-толғау экзистенциалистов жоқ надуманны, вызнаны өмірдің өзінен.

Крушение моральдық құндылықтарды санасында миллион еуропалықтардың және соның салдары ретінде, присущий осы сознанию нигилизм барлық бұрын бұрыннан бар құндылықтарды болған факт тарихи шындық ХХ ғасырдың Дағдарыс христиан дәстүр және мораль қазірдің өзінде байқалды тарихында адамзат мәдениетінің бір емес, дегенмен, бәлкім, ол затрагивал барлық өмір негізін адам, мұндай толық қамтылған. Шындап пошатнулись ұстанымдары бүкіл өмір, қалыптасты бойы двухтысячелетнего кезеңі христиандық тарих және мәдениет. Адам столкнулся небывалыми қиындықтар мен разрушениями салауатты өмір, ол еуропалық және әлемдік мәдениет қалыптасты бойынша христианскому Насихаттау, спасительному үшін оған, ол бойынша аспан асты, оның ата-бабалары. Осындай елеулі дағдарыс еуропалық мәдениеті заманынан жылдарындағы антикалық өркениет әлі испытывала.

4. Әсері техникалық прогреске, қоғам

XX ғ. орын мәдениет орына өркениет пікірі бойынша, А. Мальро, «мүмкін жаулап алып, бүкіл жер емес, қабілетті изобрести да өз храмдар, не өз гробниц». Жаңа өркениет құрылады адам босап, от моральдық, сословных және басқа да шектеулер. Барлық табу, осы кезде көптеген дәстүрлі мәдениет құрылды және жалпы адамзаттық құндылықтар, айтарлықтай сайлауалды жұмыстар жоғары деңгейде жүргізілді. Бас тарту канонов өнер мен өмірдің өзінен соқты басты смыслообразующие мәселелері адам болмысының болды маргинальными (яғни, құралдармен, жеке). Келді уақыт шығар емес, «бар ма, Құдай ма?», қанша сұрақ бар ма?».

Невиданный техникалық прогресс қоғам құру саласындағы игіліктерді өркениеттің екінші мыңжылдықтың соңында қазірдің өзінде айтарлықтай талқандады үміт прогресс адамзат, ең алдымен, рухани салада да. Дүниежүзілік соғыс, революция және контрреволюции, непрекращающаяся үшін күрес қайта өңдеу және қайта жайластыру, әлемнің тоталитарлық режимдер және концентрациялық лагерь нәтижесінде әкелді дағдарысқа және қажет және, кейде, адамгершілік одичанию адамдар, қарамастан, олар барлық болып табылады сол уақытта мұрагерлері жетістіктерді ұлы мәдениеттер мен өркениеттер ежелгі.

«Субъективизм — рухани ауру дәуірінің басталған отырып, Жаңғыру. Ауру бұл тұрады деген ең жақын маған, менің «мен», яғни ең жақын менің таным — бұл менің шындық», — деп жазған теоретик өнер модернизмге белгілі испан философы Хосе Ортега-и-Гассет. Тезис «өзіңді-өзің Таны», провозглашенный » антикалық де, аяқсыз қалды. Адам қалды әлі құпия және жұмбақ болып қалмақ үшін ғана емес өзіне, бірақ басқа. Жағдай саласындағы рухани мәдениет және өнер пікірінше, X. Ортеги-и-Гассета қалыптасты осындай көбінесе, біз жоғалтады сезімі қашықтықта жоғалтады құрмет және қорқыныш алдында өнерімен, приближаемся оған кез-келген минутта қандай тура келеді костюммен және көңіл-күй привыкаем емес, оны түсіну», — осындай бақылау тағдыры туралы мәдениет және қазіргі заманғы өркениеттің ұлы ойшыл.

5. Адамның рухани өмірі ХХ ғасырдың

Қазіргі заманғы адам көп бастайды қарауға өнері тұрғысынан күнделікті және пайдалы, сияқты оны емдеу өнім дизайн, сондай-ақ «ақшыл рахат», оған көбірек болды делінеді эстетикалық ләззат тамаша. Әрине, олай емес, біз қарсы аламыз » предшествовавшие дәуір. Эстетикалық созерцание бүгінгі пайдаланудан бос емес прагматикалық, пәнге деген қызығушылығын өнер, иә және ол барлық кем болып қалады өнері және сәндік ресімдеумен адамды қоршаған жағдайды, ол бағалайды көбірек ыңғайлы болу шарттары және барлық аз біледі эстетикалық ләззат тамаша.

Сыртқы қақтығыстар ауысады ішкі жоспарға айналып, шиеленістерді рухани сала, адами болмыс — олардың тырысты ұғыну экзистенциалисты. У Хайдеггера бұл процестер тудырған «дабыл», ал Сартра — «жүрек айнуы». Бағыт адамның күш іздеуге мағынасы, өмір сүру, әлемде («болмыс-әлем») бір жағынан оправдывали оның өмірі, бірақ жиі адам овладевали жай ғана скука немесе «орыс хандра». Кьеркегор бірі болды философтар, кім придал субъективті сезімдеріне (қорқыныш, меланхолия, скука және басқалар) онтологический мәртебе екенін айта келіп, объективтілігі, олардың əлемдегi. Камю қараған абсурдность ретінде сезім, ол неғұрлым дәл сипаттайды адам болмысы сүретін XX ғ., ол дүниеге келген скуки, перечеркивая маңыздылығы барлық басқа уайым. «Рутине күнделікті адам жиі бастайды, сұрақ қою сұрақ: «Ал ма мүлдем өмір сүруге болады?», жоқ жоғары мағынасы және благодати, — деп толғады Камю. «Абсурд — это грех без Бога» байланысты ностальгией және тоской бойынша потерянному екен.

Бұл бірде-бір ғажабы, бірақ ешбір қисынға сыймайтын жағдайға көп жалпы қарап және жалпы мағынада, — дейді Камю. Еңсеру үшін вседозволенность және абсурдность өмір ұмтылу қажет әзірлесін», көзқарасының айқындығы мен толықтығы тәжірибе». Жоғары уделом адам айналады білу ауыртпалығын өмір смиряясь онымен. Сезім толықтығы өмір береді пікірінше, Камю, сезімталдықты шығармашылығында, ол болып табылады сол шыңы, оған ұмтылу қажет.

6. Модернизм және постмодернизм

Қате болар еді деп санауға рухани атмосферасын XX в. білдірді ғана модернизм. Жағдай мәдениеті өте қиынырақ. Бүкіл ғасырдың модернизм, содан кейін постмодернизм, болған және өмір сүре жалғастыруда » противоборстве басқа бағыттарымен өнерінде ХХ ғ. және, ең бастысы, реализмом. Реалистическое искусство, мәлімдеуші өзі туралы толық күшіне XIX ғасырдың қалып отыр бірі және уақыт сынынан өткен бағыттардың өнер. Ол словно оттеняет білдіреді ізденістер мен жаңашылдық көптеген, тез сменяющих бір-бірін мектептер мен бағыттардың модернизмге және постмодернизм. Және уақыт туралы мәлімдейді өзіне кезекті жаңа бір өнер, реализм орналасқан өз желілердегі, шын жүректен жақсы көретін, оның туындылары. Қызығушылық реализму тұрақты және неослабевающий. Жиі модернизмге қарсы тұру және реализм әкелді, оларды жақындастыру. Мәселен, «Гернику» П. Пикассо жиі деп атаған болса модернистским, онда реалистическим туындысы. Егер бірінші сипаттайды манеру кескіндеме суретші, оның тілі болса, екінші жатады, ұстау, жасау правдивых білім, терең өткен мәнін бейнеленетін — потрясшую суретші » атты соғыс және, ең алдымен, нақты тарихи оқиғалар.

Мөр субъективті, тұлғалық бастау айтарлықтай ерекшеленеді өнері XX в. от бұрынғы дәуірлердің. Сірә, бірде-бір дәуіріне қатысуы суретші туындысында өнер сезілмеген күшпен де, өнерде ХХ ғ. өнерде модернизмге және постмодернизм оның көптеген стильдер мен бағыттар бойынша ең жоғары очевидностью алдық әсер етуі мүмкін көптеген түйінді сәттер мәдениет XX в.

Қарамастан қатысты жалпы тамыры, оның өсіп, екі жетекші бағыттары өнерінде ХХ ғ. модернизм және постмодернизм бар сол уақытта, айтарлықтай айырмашылық көркем әлем бейнесі, оған алдық қалай осы екі бағытты. Шеңберінде модернизмге әлі де бар вера ғылыми-техникалық прогресс, негізделген дамыту жаратылыстану және техника бағадан арналған обломках сенім, дін мен дәстүр. Бірақ кейіннен орын алды кез келген дәстүрлі моральдық нормалар мен құндылықтар, олардың существовала ұзақ ғасырлар бойы еуропалық христиан мәдениеті, бұрылу жылғы европоцентризма — полицентризму және мәдениет Батыстың жаңа, неведомой бұрын мәдениет Шығыстың, оның мистицизмом, экзотикой және басқалар. Модернизм талпынды толықтырылсын рационализм иррациональными тәсілдермен дүниетану және əлемдегi.

Өнер модернизмге құрды мүлдем өзге де көркемдік шындық ерекшеленетін пәндік бізді қоршаған әлем. Субъективность әдейі деформировала эстетикалық объектілер жасай отырып, өз қиял жаңа бейнелер. Бас тарту қандай да бір қағидатты өнердегі келтірді құруға өзінің жеке стилін (немесе көптеген стильдер), өнер. Стиль, айырмашылығы қағидатты негізге алады жеке «Мен» көрініс беретін нәрселер, дейді дизайнерлер. Жаңа қабылдау рухпен өнердегі және өмірдегі ойындар, қимыл, арандатушылық.

Сол уақытта өнер ХХ ғасырдың болды өзінше көркем құжаты өз дәуірінің. Тоталитарлық саяси режимдер Германия, Ресей, Италия және басқа да елдердің әкелді рождению тоталитарлық өнер пайда болуына, білім, дәлелі уақыт, оның вождей және «батырлар». Және бұл ғана емес, кинематографтың немесе өнер, бірақ сондай-ақ фотосуреттер, музыка, сәулет, поэзия және т. б. ХХ ғасырдың байқалады, тығыз өзара іс-қимыл және тұрғыдағы өзара ықпалдастығы еуропалық және орыс мәдениеті. Мәселен, ХХ ғасырдың басында кеңінен белгілі «Орыс маусымы» С. Дягилева және көрмеге орыс суретшілері в Париже. Шығармашылық суретшілер К. Коровина, В. Серов, в. В. Кандинского, К. Малевича және басқа да көптеген өкілдерінің орыс классикалық және авангардного өнер жақсы таныс. Символисты, футуристы, акмеисты және басқа да көркем бағыттары орыс өнеріндегі басталғанға ғасырдың қарсыластарының өзінің поэтикалық және көркем шығармаларында ұмтылу жаңарту. Музыкалық шығармалары, А. Скрябин, С. Рахманинов, Д. Шостакович алдық білдіруге «рух» дәуірінің және қоғамдық күйзелістер, жақсы, көптеген тарихи деректі куәліктер, ол туралы. Романтика кеңестік күнделікті бейнеленген мүсін туындылары құрылған С. Коненковым және А. Голубкиной, сондай-ақ туындыларында суретшілер П. водкиннің көркемөнер академиясында, А. Дейнеки және басқа да.

Орыс өнері түсіну мүмкін емес тыс Ресей тарих және өзін тарихын түсіну мүмкін емес жоқ өнер. Мәселен, тыс шығармашылық А. Блок, В. Маяковский, С. Есениннің, А. Платонов, М. Цветаеваның, А. Ахматованың, Б. Пастернактың, Ф. Ескендір, ш. Айтматов және басқа да ақындар мен жазушылар, отразивших ғана емес, алуан түрлі, қарама-қайшылықтар мен қақтығыстар, бірақ сондай-ақ, сезім және уайымдар әрбір адамның, ең алдымен, авторлардың өздері. Арқасында байланыс өнер шындықпен ол жаңартты және обогатило өз тілін, выработало жаңа стилистикалық ерекшеліктері мен тәсілдері. Көркем шығармашылығы орыс «андеграунда» соңына ХХ ғасырдың білдірсе, идеалдар құлады, жабығу, мәдениет, дәстүрлер және үміт посткеңестік уақыт.

ҒТР келтірді пайда болуына және дамуына, жаңа өнер түрлерін сияқты, кино, теледидар, дизайн, көркем сурет, жарнама және т. б. Жаңа уақыт сезімі, өмірі мен өнердегі әкелді шиеленісуіне психология қабылдау, көркем шығармашылық, өзгертті адамның табиғатқа қатынасы ретінде табиғи ортасы.

Көркем мәдениетті ХХ жоққа шығаруы мүмкін емес, тек қандай да бір ағыс немесе бағыты, өйткені бұл мәдениет мозаична және кеңінен ұсынылған көптеген бір мезгілде сосуществующими стильде және бағыттары. Алайда, азаматтық тең құқықтылығы суретшілер білдірмейді эстетикалық равноценности маңызды бірдейлігіне және олардың туындылары. Басым үшін әлемдік көркем мәдениет әлі де болып табылады, өнер, тұлға жоғары духовностью және адамгершілік мағынасы ерекшеленетін жетілгендігімен және сұлулығымен нысандары. Мұндай өнер өзінің терең негізде емес, күші жойылды байланыс дәстүрге қарама — қарсы, дәстүр бұрынғыдай және шабыт көптеген суретшілер, оларға шығармашылықпен дамыту канондары өнер.

7. Орыс икона ХХ ғасырдың

Елеулі мәдени және тарихи оқиға бүкіл рухани өмір, Ресей және Батыс Еуропа болды «ашу» құтты древнерусского иконописания (1912 ж.), оған тікелей қатысы болды француз суретшісі Анри Матисс. Мен үшінші мыңжылдықтың басында орыс икона бұрынғыдай болып қалуда тамаша үлгісі жетілдіруге құру визуалды бейнесін шынайы руханилық. Жаңадан үшін ашық көзбен көру ХХ ғасырдың басында, икона словно бағдар болып табылады және еске салуға суретшіге және бүкіл әлем туралы, оның жоғары шақырған және мақсаты, ол орындауға тиіс алдында, олар ұмытылған жоқ қандай Насихаттау және подобию болды сотворен өзі адам.

Жиі икону салыстырады өнерімен авангард, усматривая кейбір ұқсас ерекшеліктері, олардың тілі мен тіпті қоя отырып, олардың бір қатар өзінің «көркем сұрыптайды». Алайда, ескеру керек үлкен айырмашылықты табиғатта осы екі құбылыстар. Шын мәнінде, орыс икона және орыс авангард тиесілі екі әр түрлі рухани полюстеріне. Тоқталайық.

Біріншіден, икона — бұл тек қана өнер емес, өнер. Одан басқа да көптеген функцияларды, басқа көркем-эстетикалық. Салыстыру иконаның с авангарды айтарлықтай обедняет оның мәні мен мақсаты. Екіншіден, икона сакральна, т. е. қамтиды құпияны құру Богообраза мен әулиелер. Ол қатысады, дұға ретінде делдал арасындағы діни және. Икона тиесілі, ең алдымен, Шіркеу мен оның басты мақсатына болып табылады богослужебная (литургическая) функциясы. Сондықтан, болатын орны иконаның болып табылады мұражайлар мен жеке коллекциялар да шығармаларымен авангардного өнер, шіркеу, ол оның шынайы «үйі». Үшіншіден, икона қатаң бағынады канону, т. е. белгілі бір заңдар мен ережелерге бойынша құрылған және олар ұжымдық (соборно) орнатылды Шіркеуімен Вселенских Соборах (естеріңізге сала кетейік, бұл маңызды үшін иконописцев болып табылады, ІІ және VII). Төртіншіден, икона қамтиды емес, жай ғана белгілі бір мағынасы, жеңіл алғандығы руханилық, бірақ деп хабарлайды көмегімен ерекше тілі мазмұны Әулие Қол қою.

8. Авангардное өнері

Бұл авангардного өнер болса, бұл құбылыс, толығымен тиесілі зайырлы әлемге және өнер әлеміне тиіс емес үміткер жеңіл алғандығы ерекше адам өміріндегі рөлі. Рас, елең-туған авангардизма қатар, көркем функциясы оған отводили сондай-ақ, белсенді әлеуметтік рөлі революциялық переустройстве. Үлкен рөлі бұл ретте принадлежала өзіне суретші, оның субъективному дәмі және идеологиялық мүдделеріне сай келеді. Авангардное өнер — бұл, керісінше, эксперимент саласындағы шығармашылық ашылудың суретші, буйство энергиясын, жиі неосознаваемой. Ал иконописание ерекше «молитвенного күш-жігер» мен концентрациясы, барлық рухани күштер, бағынатын, сондай-ақ әуезді-дене. Аттары ерте иконописцев жиі безымянны, олар соншалықты смиренны, смели қоюға, өз қолдары жанында образами әулиелер. Бұл дұрыс емес суретшілері-авангардистах, ашық армандаған атағы туралы және оның өмір жақсы белгілі.

Әрине, көре отырып, құрмет, отандық дәстүр, кейбір суретшілер-авангардисты мүмкін впитали және түсініп, белгілі бір тәсілдерін, орыс иконописцев, бастан олардың әсері (мысалы, П. Водкин немесе Н. Гончарова), бірақ бұл ұқсастығы таза сыртқы және қозғамайды мәні мен тереңдігін құру иконописного салауатты, онда барлық бір және взаимообусловлено. Керісінше, авангардное өнер ретінде патша тырысады ықтимал құралдарымен бұзатын бұл тұтастық, перекроить жарамдылығына, өзгерту адамның өзіне. Ол отразило бүліктер, революция, деген всепоглощающего эксперимент, ол витал үстінен Ресей және Еуропа ХХ ғасырдың басында осылайша, тіпті ең жалпы салыстыру иконаның және авангард көрсетеді елеулі айырмашылықты арасындағы осы екі феноменами емес ешкімнен бір қатарға.

Қорытынды

Сонымен, мәдениет ХХ ғасырдың бөлуге болады бірнеше негізгі ерекшеліктері. Біріншіден, бұл жеделдету, ғылыми-техникалық және өнеркәсіптік даму және соның салдары ретінде, көркемдік дамудың салыстырғанда предшествовавшими ғасырлар бойы. Түбегейлі өзгерді көркем уақыт пен кеңістік, олардың дәйектілігі оқиғалар жиі алмастырылатын болды бір мезгілде оларды сосуществованием және табыс түрлі тақталарда болмыс. Жаңа бұқаралық ақпарат құралдары және коммуникация, виртуалды өнер, тарату, дизайн, жарнама, Интернет.

Екіншіден, рухани және материалдық мәдениет, сірә, ешқашан болған емес, мұндай тез ауысым құндылық бағдарларын, талғамдарын, идеологиялық және көркем ағымдардың, стильдер мен бағыттардың, XX ғ. Бұл, ең алдымен, жатады авангардистским ағымдарға, олар үздіксіз философия мәдениет феномені бір басқа. Сондай-ақ реалистическим бағыттары, развивавшимся XX в. кем емес қарқынды. Оны айтуға жеткілікті, бұл, мысалы, бейнелеу өнеріндегі екінші жартысында XX в. әрең әрбір он жыл автор жаңа буын суретшілер өздерінің шығармашылық ерекшеліктеріне, бағдарламалар мен тіпті манифестами. Көркем мәдениеті XX ғ. ерекшеленеді ерекше саралануымен, мозаичным спектрін дәстүрлі және дәстүрлі емес түрлері, өнер мен рухани тәжірибесін, сондай-ақ әдістерін дүниетану және адам. «Предшествовавшие дәуірінің бір стильдер мен бағыттар бірқалыпты философия мәдениет феномені басқа: XIX ғ. романтизм — реализмом, импрессионизм — постимпрессионизмом және т. б. XX ғ. орын алған елеулі поляризация авангардизм мен классика, ал кейіннен оларды біріктіру және пайда болуы жаңа рухани тәжірибе мен оларды игеру тәсілдерін және «қосу» қазіргі заманғы мәдениеті.

Үшіншіден, демократияландыру процесі қоғамдық өміріне әсер көркем мәдениет, тарату, оны көлденеңінен арасында түрлі қоғамның және жас топтары. Нәтижесінде бұл процесс XX ғасырдың одан сайын күшейді бөлу мәдениет «көпшілік» және «элитарную».

Философиялық теориясы, әр түрлі тарихи кезеңдерде тек өгей өзіндік мәдениеттік тұжырымдамасы, бірақ және айтарлықтай әсер еткен рухани мәдениетін әр дәуірдің, көбінесе анықтай отырып, эстетикалық көзқарастары ойшылдар мен суретшілер, жазушылар, музыканттар, композиторлар мен режиссерлер. Бұл әсері болып әсіресе айқын XX ғ., қашан философия және өнер соперничают бір-бірімен ұмтылған ұғыну күрделі процестер, қоғамда болып жатқан және ең адам. Өнер жүгінеді философия әзірлеу мақсатында көркем критерийлерін және бағалау өнер туындыларын ұмтыла отырып түсінуге қарама-қайшылықтарға көркем және әлеуметтік өмірі. Дәл осы эстетикалық игеру шындық бар барлық толықтығы рухани тәжірибесін мәдениет, әрбір кезеңі. Ниет терең ұғыну процестерінің мәні және талдау, олардың себептері біріктіреді, философия және өнер. Шын мәнінде, бұл проблемаларды талдау жасайды және мәдениеттану пәні.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *