XVIII ғасырдың итальяндық аспаптық музыкасы — XVIII ғасырдың басы

Он жетінші басында он сегізінші ғасырдың итальяндық музыка маңызды өзгерістер болды, күрт серпіліс.
Осы жұмыста көрініс тапқан, тек қана өзгерістер ең музыка белгілі, бірақ ұсынылған адамдар жүзеге асырды өнердің дамуы. Олардың жаңашыл ізденістер жасауға алып келді осы жауһарларын әлемдік музыка, олардың көпшілігі күні бүгінге дейін услаждают біздің құлақ.
Дәл сол уақыт аралығында пайда болды мұндай музыкалық шығармалар: фуга, шіркеу соната, партита, соната, фолия, «үлкен концерт» және т. б.
Сол уақыт кезеңінде өмір сүрген және шығарды, сүрет салды мұндай шеберлері: Д. Скорлати, А. Вивальди, Д. Тартини, А. Карелли, Д. Фрескобальди және басқа да.
Кіріспе
Италия XVII ғасырдың ғана болды бесігі опера және тамаша вокалдық орындау шеберлігін шыңдауда. Осы уақытта ол рөл өзінше үлкен эксперименттік студиясы, онда орын алған өжет іздеу және бірте-бірте жаңа прогрессивті жанрлар мен нысандарын аспаптық музыка. Бұл жаңашыл ізденістер жасауға алып келді ұлы қазына-өнер.
Құрал көп байланысты церковным культом, оның напевами, олардың дәстүрлі қойма және эмоциялық сап, орган, оған жуырда » классиктер және замандастар шеберлері чинквеченто арнаған өзінің ең жаңашыл ойлар. Бірақ көп нәрсе өзгерді, енді бұл орган шығармашылығы.
Пайда мұндай ашық, демократиялық нысандары ойнаудың түрін, шіркеу концерттер, орындалды ғана емес, рухани және зайырлы музыка. Концерттер, бұл ресейде отырыс үй-жайда шіркеулер мен соборлардың бойынша жексенбілік күндеріне кейін отслужена болды месса. Кәсіби музыканы кеңінен кіріп алуан тәсілдері кедергі халық әуендер. Қалалары бойынша шапшаң таралады клавесин (cembalo) — құрал, мүлдем далекий жылғы церковности, және оған қызығушылықпен және ынтамен жүгінді деп танылған корифеи органдық музыка. Мәдениет органның жеңілістің әсері жағынан оратории және кантата, мүмкін, тіпті опера. Джироламо Фрескобальди және оның оқушысы Микеланджело Росси өз токкатах және тіпті өңдеу хоральных әуендер жақындатылса, органный стилі ғана емес, хроматическим мадригалом емес, опералық, ораториальным, тіпті сәулет барокко. Венециандық аббат Антонио Вивальди енгізді орган-концерт ретінде таза зайырлы жанр, керемет-импровизационный, эмоционалды-пылкий және бай бай халық песенностью.
1. Аспаптық музыка басталғанға 18. в.
1.1 Скрипичное искусство

Бұл жаңа, балғын сөз аспаптық полифония, мелодике және ладогармоническом ойлау үшін уақыт.

Барлығы клавиштік аспаптар болды, ал смычковые инструменты, олармен шығармашылық және виртуозды өнері құрады шынайы кульминации италия концерттік өмір ту дәуірінде.

Скрипка пайда болды Италияда тағы XVI ғасырда. Алайда, бірі болып табылады, ол түпкілікті орына камералық-таңдаулы алты струнную виолу, оның квартово-терцовым сап, оттеснила лютню — излюбленный құралы чинквеченто және әкелді итальяндық музыка даңқын, сірә, аз емес, сол, қандай рождестволық дәстүрде өткізіп, оған опера. Бұл кездейсоқ емес.

Жеңіс скрипка құралы терең халық шығу тегі, отвечавшего вкусам мен ұсыныстары кең аудитория болды заңды нәтижесі қиын, бірақ неодолимо развивавшейся демократияландыру музыкалық өнер.

Скрипка, оның жарқын және жылы, певучим және вибрирующим дыбысты, жоғары дәрежеде жауап беруі осы талпыну. Солист-скрипкашы пайда болды қасында опералық әнші-солистом бейнесі музыка өнеріндегі жеке, дара, босатылған нивелирующих күштері ортағасырлық әлем.

Даралау әрбір скрипичной ішектер, айқын айқын ерекшелігі оның тембра және эмоционалдық мәнерлілігін жауап берді назревшим қажеттіліктеріне бай мелодического және полифонического. Квинтовый сол строй жасады скрипку құралы, әсіресе созвучным мәнерлі мүмкіндіктері үйлесімділік, барлық кеңінен проникавшей » аспаптық музыканы. Тамаша шеберлері Кремоны Н. Амати (1596-1684), А. Страдивари (1644-1737), Д. А. Гварнери (1698-1744); шебер Брешияда (Ломбардия) . Паоло, Дж.П. Маджини, Гаспаро иә, Сало; шеберлері, Венеция және басқа да қалалардың жетік өнері дайындау қияқты аспаптардың дейін жетілдіру, қандай кейіннен жеткізілмеген.

Венеция мектебі скрипичная
XVII ғасырда скрипка бастаған өзінің салтанатты шеру емес, қалай солирующий қанша қалай ансамблевый құрал, әсіресе, венецианскими сонатными ансамблями, бастауы олардың восходят тағы XVI ғасырда. Дәл Венеция құрды Италиядағы бірінші скрипичную. Мұнда алғаш рет қалыптасты заимствованный практикадан халық шығармашылығы құрамы кәсіби ішекті триосы (екі скрипка и бас) және анықталды жанр айналған тән бұл үшін, ансамбль: многочастная трио-соната. Венеция болып саналады, сондай-ақ бесігіне жеке скрипичного шеберлігі. Алайда, сол кездегі Марини, Нери, Легренци және басқа да классиктер және замандастар шебері, писавшие триосы және жеке сонаты ғана отбасының басындағы осы маңызды және плодоносной бұтақтары итальяндық өнер.
Болон скрипичная мектебі
Ортасынан бастап он жетінші ғасырдың қойылады скрипичная мектебі пайда болған басқа мәдени орталығында Италияның солтүстігінде — Болоньядағы. Атақты болонские академиясының (концерт қоғам) және кең көрермен ежелден өздерінің ептіліктерін ерекше қызығушылық таза аспаптық музыка, Венеция көп тяготела — операсында және вокалды-аспаптық концерт жанры.
Болондық мектебінде құрамында болатын Гаибара, Бенвенути, Бруньоли, онымен байланысты болатын Торелли, Бассани, сондай-ақ ең керемет орындады және құрушыларының скрипичной әдебиет — моденский мастер Джованни Баттиста Тәрбиелен (1644-1692). Авторлар түрлі вокалдық-аспаптық ғибадат композициялар (месс, рухани кантат, олар обогатили скрипичную музыканы көптеген тамаша, благородно-певучих әуен, жетілдірді техника мен қол жеткізген маңызды нәтиже формообразовании: олар дәл анықталуы үшін триои сольной сонаты екі негізгі жанрлық түрлері сақталып қалған кейіннен дейін И. С. Бах.
1.2 Шіркеу соната

Бұл түрі — деп аталатын «Шіркеу соната», исполнявшаяся жексенбілік шіркеу концерттер сүйемелдеумен орган.

Үшін патетически-биік және қатаң музыка шіркеу сонат композиторлар избирали, әдетте, тақырыпты кеңінен жалпылау жоспарын, айырылған, алайда, бірде-нөмірмен икемділік және ендік мелоса, не жылжымалы, кейде би ырғақтар. «Контрасте жылдам полифонических және баяу песенно-гомофонных частей сонатного цикла (оларды былай болатын үш, төрт, кейде одан да көп) үгедейдің ұмтылу композиторларының түсіріп құрама музыкадағы ең жалпылама бейнелері әр түрлі тараптар мен сәттердің өмірі: оның неугомонного жүгіру, жылтыр, қайнау, оның созерцательно-лирикалық беттерін, жарқын көңіл-күй, қуанышты немесе қайғылы оқиғаларды, және, ақырында, қажырлы жұмыс істеу адам ақыл, интеллект созидающего және талдайтын. Мақсаты бұл қоймады қол жеткізілді бірден, бірақ сол кездің өзінде ескі соната туындады осы настойчивых ойлану ақылды, пытливых және темпераментных суретшілер-гуманистов, стремившихся бейнелі постигнуть және түсіріп тамаша объективті әлемде және ішкі душевном әлемде адамдар. XVII ғасыр — ой, ғасыр Кампанеллы және Галилейдің, Декарт пен Спинозаның.

1.3 Партита

Неғұрлым қарапайым және толық осуществимую сонда көркемдік мақсат қоя отырып, өзіне композиторлар жұмыс істей отырып, басқа бір түрі многочастной сонаты, ол алды атауы камералық немесе партиты.

Унаследованная тағы да қайта өрлеу дәуірі, ол тұрды қысқа пьесалар, ең бастысы, би-тұрмыстық жанрдағы және гомофонного қоймасы. Музыкалық-логикалық және жалпылама сәтте отступал мындасыз алдында неғұрлым қарапайым қағидасы «нанизывания» тікелей әсер. Бөліктері бір-бірімен арасындағы орындарымен бірге корей м қағидаты бойынша керісінше қарқыны — жылдам және баяу, мөлшерін — жұп және тақ _ және әртүрлі ырғақ формулалар пішіндер. Анықталды сондай-ақ, кейбір фактурные айырмашылықтар баяндауда музыкалық материал. Тональность, сол үшін барлық бөліктерін партиты қалды бір. Үшін степенной четырехдольной және фигурационно жазылған аллемандой (ол әрқашан басталды тән затактом) іске асырылды тірі және суспензиялық ұнтақ трехдольная куранта.

Баяу, певучая сарабанда, воплощала бейнесі толғамдар жиі қайғы-қасірет, ал жылдам екпінді жига, кейде полифоническом қоймада, әдетте адамады цикл. Кездеседі партитах және басқа да түрлі жанрлары со своею ерекше тақырып пен жазылған — павана, форлана, пассакалья, прелюдия, ария. Композициялық нысаны осы пьесалар болды әдетте двухчастная с тональдық.

Камералық сонаты, шіркеу, жұмысшымен үшін триосы немесе для скрипки соло, бірақ партия basso continue поручалась клавесину. Бұл мүлдем зайырлы жанр байланысты емес шіркеуге бірде-бейнелі-тақырыптық мазмұнымен, бірде-орын орындау.

Бірқатар жағдайларда қарамастан, халқының жанрлық бастауында, композиторлар партит впадали қр кейбір стилінің әсемдігі, өзгелерден. Бұл камералық соната, әдетте, ойнатылды сол меценатских салондарында үшін сайланған қоғам, шіркеу концерттер үшін қол жетімді болды барлық келушілер.

2. Өкілдері италиялық аспаптық музыка
2.1 Джироламо Фрескобальди