Орта ғасырлардағы бейнелеу өнері
Орта ғасырлардағы жетістіктері реалистік бейнелеу өнері жылдам дамығанын білдірді. Суретшілер білмеген бірде сол принциптерін сурет жазықтықта пайдаланған ұлы шеберлері Ежелгі Грекия, бірде саласындағы жетістіктерді оқыту әдістемесін, олардың көмегімен сол тәрбиеледі тамаша рисовальщиков және суретшілер. Қайтарымсыз қаза тапты құнды қолжазбалар — теориялық еңбектері ұлы суретшілер, сондай-ақ көптеген атақты туындылар, олар адал қызмет етуге, үлгілері бар. Бір виднейших суретшілер-гуманистов қайта өрлеу дәуірі — Гиберти — деп жазды бұл жөнінде: «Сонымен, сонау император Константин мен әкелер Сильвестр взяла верх христианская вера. Идолопоклонство ұшыраса ең үлкен қуғындарға, барлық мүсіннің мен картиналар ең жетілдіруге талқандалды және жойылды. Сонымен бірге статуями және суреттерімен қаза тапты свитки мен жазбалар, сызбалар мен ережелерді Беріп наставления осындай возвышенному және жұқа өнер»45.
Кезеңнен бастап император Рим және жарқын қайта өрлеу дәуірінің оқыту әдісі сурет бар жоқ, өзінің салиқалы наставницы — ғылым. Оқу негізі болып саналады механикалық көшіру үлгілерін, натурадан қарап сурет салу.
Суретшілер бірінші ғасырдағы бейнелеу өнерін христиандықтың тағы пайдаланды, көркем нысандары антикалық кескіндеме. Кейде олар заимствовали соңғы сюжет, егер ұсынса мүмкіндігін келісу ескі тақырыптар догмами жаңа сенім, мысалы, бейнеде Сондықтан (сур. 35). Бұл жағдайда, біз нақты беруді нысандарын заттарды сақтау, пропорция адам денесінің. Сол суретші ортағасырлық бастайды, өз бетімен жұмыс істеуге, сурет жоғалтады шындықүйлестік, суреттер арқылы адами фигуралар пайда болады тепе-теңдігінің бұзылуы және анатомиялық құрылысының заңдылықтары фигуралар толығымен еленбейді (сур.36, 37).
Қарыз алу Грек — рим нысандарын, әдістері мен тәсілдерін сурет созылды өте ұзақ. Қысқа мерзімде болды ұмыт және растеряны дәстүр реалистического өнер, сурет болды шартты және схематичным.
Профессор М. В. Алпатов деп жазады: «салыстырғанда жер бедерімен… романские рельефы көрінуі балалар лепетом. Біз большеголовые дене, зор, қол, шетелдік человекоподобных жануарлар»
Ұлы шеберлер Грекия ұмтылды нақты бейнелеуге табиғат, ортағасырлық суретшілер, подчиняясь церковным догмам, кете нақты әлемнің шығармашылыққа отвлеченному және мистическому. Орнына прелестной наготы адам денесінің, ол вдохновляла және грек үйретті суретшілер пайда болды ауыр, қатал және угловатые перделер отвлекавшие суретшілер білу мақсатында анатомия. Пренебрегая, жер бетіндегі өмірі мен баршаның туралы ғана загробной, церковники деп тануға ұмтылу көзі-күнә. Ғылыми дүниетану олар осуждали, ал барлық әрекетті негіздеуге бақылау табиғат пресекали.
Идеологтары ортағасырлық бейнелеу өнері отвергали реалистические үрдісі емес, өйткені олар қарсы нақты түсіндірілуі бейнелерді, себебі реалистически берілген жаратылысы тудырды «жер» сезім бар көрермен. Правдоподобное бейнесі формалары нақты әлем вселяло қуаныш орташа жан басына шаққандағы көрермен, ал бұл өте келе, керісінше діни философиямен. Егер нақты шешім нысанын, доходившая кейде натуралистической иллюзорности, жауап беруі діни сюжет, ол бывала қабылданды шіркеу благосклонно. Біз білеміз, көптеген шығармалардың ортағасырлық ажырата реалистические белгілері. Олар ескертеді адамдардың бейнелері сол заманның.
Дұрыс болар еді деп ойлаймын ортағасырлық суретшілер мүлдем избегали ұрығын және ешқашан тырысты дәл берсін. Белгілі саны айтарлықтай мүсін туындыларын, онда тек қана айқын берілген нақты шегін, сондай-ақ кездесудің мақсаты қазақтың салт (кейде натуралистически) орындалды замандастарының портреттері. Алайда, бұл мүсін алмайды қойылды жанында тамаша жинап келеді ваятелей Ежелгі Грекияда, әсіресе, қайта өрлеу дәуірі.
Сол айырмашылығы? Мүмкін, ортағасырлық суретшілер емес игеруді жеткілікті талантымен жасау үшін реалистік бейлеу өнері төсемінің және мүсін? Жоқ, бізге бұрынғысынан көп тамаша өнер туындыларын осы уақыт, талант автордың білдірілсе жеткілікті айқын. Іс басқа. Шығармаларын антикалық және қайта өрлеу дәуірі туралы айтады, үлкен көркем мәдениеті туралы маңызды теориялық даярлығы авторлардың. Бұл мүмкіндік берді, оларға сенімді беруге затқа. Қашан біз суретшілердің орта ғасыр — бұл жерде көрініп тұр, тек ұқыпты және талантты суретшінің көз.
Бірі-әрекеттерін теориялық тұрғыдан негіздеу заңдылықтарын суретте әр түрлі нысандарын заттарды принадлежит Виллару де Оннекуру (сур. 38-40). Алайда, бұл жерде біз суретші идет не от құрылысының заңдылықтарын нысандарын табиғат суретіне, керісінше, сурет — отвлеченным математикалық есептеулер. Бұл жағдайда Виллара де Оннекура қызықтырды емес, оған сурет сияқты және
оны құрудың, ерекше міндеттер сәулетші — құрылысшы. М. В. Алпатов деп жазады: «құрудағы әрбір готической мүсіндері, витражной композициясы, жер бедері өзгеріссіз проскальзывает туралы қамқорлық, олар байланысты тақырыптар бейнелеу өнеріне өтеді, ол құрады готикалық собор. «Записных кітапшаларында Виллара де Оннекура бұл ой анық проглядывает» табандылық, ол тырысады обрисовать түрлі заттар — фигураны мен адам, адам немесе жануарлар кескінді қатаң геометриялық нысандары. Кейбір жағдайларда бұл кетпес жақсы, басқа жағдайларда тура келді насиловать табиғаты. Мүмкін, бұл готических шеберлерінің вдохновляло осы ізденістер геометриялық заңдылықтары кабалистика сандарды, сенім құпиялы мәні бейнелеу өнерінде үшбұрыш және шеңбер».
Егер сонау антикалық және дәуірінде Ренессанс дерлік әрбір суретші анасын істеу қорыту беруге, ғылыми негіздеу әрбір ережеге өзінің өнер, онда көптеген суретшілер ортағасырлық емес, ойланбаған үстінен ұқсас проблемалары бар. Сонымен қатар, ортағасырлық өнер және талап етпеді бірыңғай канонизированных нормаларын.
Салыстырғанда средневековым западноевропейским өнерімен византийское искусство отличалось үлкен деңгейімен канонизации сурет және композиция, әсіресе кезінде бейнеде адам (әулие), ал бұл жүктеді өз ерекшеліктері мен әдістемесін оқыту. «Қамтамасыз ету үшін тұрақтылық иконографии, ортағасырлық өнер ретінде Шығыста да, Батыста құрды өзінің ерекше әдістемесін, көркем еңбек. Ортағасырлық суретшілер жұмыс істеді емес, натураның, ал үлгілер (Батыста мұндай үлгісі деп аталды exemplum). Үлгілері әдетте сшивавшиеся дәптерге, атынан өзімен пішінді суреттер композициялар түрлі шіркеу сюжеттер, жекелеген фигуралардың, мотивтер драпировок және т. б. оларға ориентировались орындау кезінде қалай қабырға тізімдемелері, сондай-ақ туындыларды станокты кескіндеме, олар содействовали сол, ол туралы да беспокоился Семеон Солунский, ол былай деп жазды: «Изображай бояулармен аңызға сәйкес. Бұл кескіндеме шынайы, киелі кітап кітаптар…» Дәл үлгілері көмектесті «деп жазу аңызға сәйкес, ол охраняло орта ғасырлардағы иконографию жасауынан батыл жаңалықтардың. Мысал византийского өнер әсіресе айқын білінді «охранительное» начало үлгідегі направлявшего шығармашылық ой суретші прокрустово ложе-дәстүрлері».
Егер сонау антикалық және дәуірінде Ренессанс дерлік әрбір суретші анасын істеу қорыту беруге, ғылыми негіздеу әрбір ережеге өзінің өнер, онда көптеген суретшілер ортағасырлық емес, ойланбаған үстінен ұқсас проблемалары бар. Сонымен қатар, ортағасырлық өнер және талап етпеді бірыңғай канонизированных нормаларын.
Салыстырғанда средневековым западноевропейским өнерімен византийское искусство отличалось үлкен деңгейімен канонизации сурет және композиция, әсіресе кезінде бейнеде адам (әулие), ал бұл жүктеді өз ерекшеліктері мен әдістемесін оқыту. «Қамтамасыз ету үшін тұрақтылық иконографии, ортағасырлық өнер ретінде Шығыста да, Батыста құрды өзінің ерекше әдістемесін, көркем еңбек. Ортағасырлық суретшілер жұмыс істеді емес, натураның, ал үлгілер (Батыста мұндай үлгісі деп аталды exemplum). Үлгілері әдетте сшивавшиеся дәптерге, атынан өзімен пішінді суреттер композициялар түрлі шіркеу сюжеттер, жекелеген фигуралардың, мотивтер драпировок және т. б. оларға ориентировались орындау кезінде қалай қабырға тізімдемелері, сондай-ақ туындыларды станокты кескіндеме, олар содействовали сол, ол туралы да беспокоился Семеон Солунский, ол былай деп жазды: «Изображай бояулармен аңызға сәйкес. Бұл кескіндеме шынайы, киелі кітап кітаптар…» Дәл үлгілері көмектесті «деп жазу аңызға сәйкес, ол охраняло орта ғасырлардағы иконографию жасауынан батыл жаңалықтардың. Мысал византийского өнер әсіресе айқын білінді «охранительное» начало үлгідегі направлявшего шығармашылық ой суретші прокрустово ложе-дәстүрлері».
Бірде-бір сияқты басшылық үшін жас суретшілер уақыт сақталмаған. Олардың сипаты туралы аламыз ұсыну бойынша өте кеш көздері: «Ерминия» (немесе «Иерусалимская қолжазба», кейін 1566) және «Ерминия, немесе Суреттерін көркем өнердегі» жасалған афонским монахом Дионисием бірі Фурны (Фурнаграфиотом) арасындағы 1701и 1745 жылдар.
Дегенмен «Тәлімдеме…» Дионисия Фурнаграфиота жазылған XVIII ғасырда, ол көрсетеді педагогикалық практикаға византия мектеп, дәстүрлері онда сақталған арналған Афоне және қайтыс болғаннан кейін Византия. Көптеген ортағасырлық шығармалар өнер туралы, «Ерминии» көп богословских ауытқу, бірақ, қалай жазды В. Н. Лазарев, «отбрасывая бұл теологическую қабығы, оқырман, еңбек табады «Ерминии» көптеген қызықты фактілер тікелей қатысты кәсіпті суретші. Бұл жерде сөз оның көшірмесін жасауға, және рецептер дайындауға көмір, қылқалам, желім, гипс үшін тығыздағыштар, және егжей-тегжейлі түсіндіру тәсілі туралы қол қою ликов және төсемелерін және пайымдау туралы пропорцияда адам бейнесі, және бағалы нұсқаулар фрескистам дайындау туралы әк, және тағы басқалар».
Жоғарыда айтылғандай, дағдыларын, бейнелеу өнері византиялық шеберлері сатамыз әдісімен көшіру отырып, үлгілерін. Туралы жүргізілген көшіру, автор «Ерминии» деп жазады: «…Бейнелеу өнері маймен қағаз твою төрт шеттерінде түпнұсқасы; изготовь қара түстің бұзылуына шағын санымен жұмыртқа сары уыз және мұқият обведи өзі сурет және наложи қабақ бояуы; содан кейін әзірле сыр мен наведи бос орын және ең сұйық белилами белгіле жарық. Сонда шығады очерк сурет, өйткені қағаз айқын, және арқылы оған көрініп, барлық қасиеттерді бейнелеу өнеріндегі түпнұсқасы». Және екінші жолы: «Егер артқы жағында түпнұсқасы жоқ бірде-бір сурет, бірде-бір дақ, онда наложи оған непромасленную қағаз, приставь соң, қарсы жарық, терезе немесе жақтауына, және, көріп, барлық қасиеттерді, мұқият вырисуй оларды қағазға твоей, ал жарық белгіле красною краскою. Суретін жасаған осылайша сходен түпнұсқамен сияқты бірінші».
Сонымен, орта ғасырлардағы әдістері оқыту суретке сауалнамасында механикалық көшіру үлгілерін. Мұндай оқыту әдістері өзін оправдывали, өйткені өндірістік қарым-қатынастар-бұл, дамуына ықпал еткен қолөнер еңбек және құру корпорациялар. Ұсақ қалалық қолөнер шеберханалары бірігеді цехтары, гильдия, бауырластық. Олардың пайда болуы… дамуымен байланысты қоғамдық еңбек бөлінісі, породившим осы дәуірінде барлық маңызды салаларында қолөнер өндірісінің кәсіби бірлестіктер шеберлерімен, подмастерьями, оқушылар. Салу үшін үлкен соборлардың құрылған арнайы шеберханалар, шоғырланған барлық жұмыс осы объект бойынша бастап, сәулет-құрылыс және кончая сәндік жұмыстарымен резчиков, суретшілер және т. б.». Оқыту әдісі-сурет, бұл шеберханалар болды таза рамесленный: көшіру үлгілерін және тәсілдерін шебер. Жоқ практикасы зерттеу, табиғат және натураның академиялық түсінуде. Оқыту сурет салу-шара шеберінің, сақтаса да бейнелеу өнері қатаң жүйе, бірде-бір нақты әдістерін оқыту. Негізінен оқушылар өз бетінше айналысты, приглядываясь жұмысқа шебері.
Сонымен, ортағасырлық дамыту, сурет салу сияқты оқу пәнінің тоқтатылды. Сонымен қатар, сол ғылыми-теориялық ережелер реалистического сурет және әдістерін оқыту, олар дайындалды суретшілер антикалық, бұл дәуірінде болды, іс жүзінде жойылды. Үшін жаңарту былое өнер, қалпына келтіру әдістері реалистического суреті керек еді бастауға барлық алдымен. Бұл ғарышкерлердің үлесін қайта өрлеу дәуірі суретшілерінің.