Ежелгі грек театры туралы мәлімет

1. Шығу тегі грек драма және театр.
Пайда болуына драмалар Грекияда алдында ұзақ уақыт бойы, оның басты орын жүлделі алдымен эпос, содан кейін лирика. Барлық біз білеміз, бай батырлар жыры-поэма «Иллиада» мен «Одиссея», дидактикалық (танымдылық) эпос-дастандар Гесиода (VII в. до н. э.); бұл туындылар лирикалық ақындардың VI ғ. б. э. дейінгі

Рождение грек драма және театр байланысты обрядовыми ойындар, нәтижесі богам-покровителям егіншілік: Деметре, оның қызы Коре, Дионису. Мұндай рәсімдер кейде превращались » культовую халқы. Мысалы, қалада Элевсине кезінде мистерий (таинств қатысқан ғана арналған) ресейде ойындар, изображалось неке және Зевса Деметры, ұрлау Қыртысының Плутоном, скитания Деметры іздеп, қызының қайтып Қабығын жерге.

Дионис (немесе Вакх) болып саналған құдай шығармашылық күштер табиғат; кейінірек ол құдай шарап, содан кейін құдай поэзия мен театр. Диониса рәміздері қызмет еткен, өсімдіктер, әсіресе жүзім шыбығы. Оның жиі бейнелеген түрінде бұқаның немесе ешкісінің.

Мерекелер арналған Дионису, распевали ғана емес, салтанатты және көңілді карнавал әндер. Шулы көңілді устраивали ряженые, составлявшие свиту Диониса. Қатысушылар мерекелік шеруден мазали тұлға шарап гущей, надевали маскалар және козлиные терілері.

Келген әдет-ғұрып ойындары мен әндерін Диониса құрметіне өсті үш жанрдың грек драма:трагедия, комедия және сатировская комедия (аталған сол хорға, состоявшему бірі сатиров).Трагедия сипаттады елеулі жағына дионисийского табыну, комедия — карнавально-сатирическую. Сатировская драма берілмеген орта жанр. Көңілді ойын сипаты және бақытты соңы анықтады, оның орын мерекелер құрметіне Диониса: сатировскую драмасын қойған сияқты қорытынды ұсынуы трагедиясы.

Трагедия, свидетельсьву Аристотель, бойымдағы начало от запевал дифирамба, комедия-запевал фаллических әндер, әндер, прославлялись жеміс беретін күш-табиғат. Диалогқа кешінің бұл запевалы, хормен примешивались элементтері актерлік ойындар, және миф қалай оживал мерекеге қатысушылар алдында.

Көптеген шығу тегі туралы грек драма айта алады өздері сөздер трагедия және комедия. Сөз трагедия орын екі грек сөзінен трагос-«ешкі» және » одэ-«жыры», т. е. «песнь козлов».Бұл атау қайтадан жүргізеді бізді сатирам-Диониса серіктері, козлоногим существам, прославлявшим ерліктері мен қайғы-қасірет құдайды. Сөз комедия жүреді сөзден комос «және» одэ. «Комос»- бұл шеру подвыпившей тобыр ряженых, осыпавших бір-бірін әзілмен және насмешками, ауылдық мерекелер құрметіне Диониса. Демек, сөз комедия білдіреді «песнь комоса».

Грек трагедия, әдетте, бойымдағы сюжеттер бірі-мифология, ол жақсы болды белгілі әрбір греку. Көрермендердің қызығушылығы сосредоточивался емес, қысқаша мазмұнда, ал түсіндірмесінде миф авторы, сол қоғамдық және нравственой мәселе, ол разворачивалась айналасында барлық белгілі эпизод миф. Пайдалана отырып мифологическую қабығы, драматург отражал в трагедии заманауи оған қоғамдық-саяси өмірі, айтқанмын, өзінің этикалық, философиялық, діни көзқарас. Сондықтан, рөлі қайғылы көріністердің, қоғамдық-саяси және этикалық тәрбиелеуде азаматтардың сүйіспеншілігі.

Қазірдің өзінде VI ғасырдың екінші жартысында в. до н. э. трагедия жетті елеулі дамыту. Антика тарихы » деп бірінші афинским жазатайым оқиғаға ақын болды Феспид (VI ғ. б. э. дейін).Бірінші қойылым, оның трагедия (атауы, оны белгісіз) көктемде 534 ж. б. э. дейінгі мерекеде Ұлы материяның бөлінетіндігі мәселесі. Бұл жыл санау жылмен туған әлемдік театр.

Феспиду приписывают жетілдіру маскалар және театр костюмдері. Бірақ басты жаңалығы Феспида болды бөлу хорының бір орындаушы, актер. Бұл актер, немесе, оны қалай атаған Грекияда, гипокрит(«жауапкер»), еді жүгінуге хорға сұрақтар қою, сұрақтарға жауап беру хор, бейнелеу барысындағы әрекеттер әр түрлі кейіпкерлердің, тастап сахналық алаң мен қайтып оған.

Осылайша, ерте грек трагедиясы болды өзіндік диалогпен арасындағы актерлер мен хор және нысан бойынша напоминала тезірек кантану.

Бұл ретте, дегенмен, сандық партиясы актер бастапқы драмасы болатын үлкен емес және басты рөлді ойнаған хоры, дәл осы актер өзінің өзінің пайда болды тасушы пәрменді, жігерлі бастау.

Қр комедиялар әлдеқайда кеңірек қарағанда, трагедия, мифологическим себептер примешивались келелі, олар бірте-бірте басым болды немесе тіпті жалғыз, дегенмен, тұтастай алғанда, комедия әлі де саналып арналған Дионису. Мәселен, комоса болды өткізілетін шағын көріністер тұрмыстық және пародийно-сатирического ұстау. Бұл импровизированные қойылымдар ұсынды білдіреді элементарную нысаны халық балаганного театр және атауларымен мимами (аударғанда бұл «еліктеу», «ойнату»; орындаушылар осы қойылымдар қойылды, сондай-ақ атауларымен мимами).Кейіпкерлері мимдер дәстүрлі болды маскалар халық театры: қайғы-жауынгер, базарный ұры, ғалым-шарлатан, простак, дурачащий барлық, және т. б. Әндер комоса және мимы-бұл басты қайнар көзі ежелгі аттической комедиялар.

Пайда болған из аттического комоса комедия V в. до н. э. саяси мазмұны. Ол үнемі затрагивала мәселелері саяси құрылымының, сыртқы саясат Афинского мемлекет мәселесі, жастар, әдеби күрес және т. б.

Злободневность ежелгі аттической комедиялар усугублялась оған допускалась толық еркіндік карикатурном бейнеде жекелеген азаматтардың емес жануарды өсіруге жануардың оның үстіне өзінің шынайы атымен (ақындар Эсхил, Софокл, Еврипид, Агафон, көсем афинадағы демократияның Клеон, философ Сократ және басқа да-Аристофана).Бұл ретте ежелгі аттическая комедия жасайды, әдетте, өмір емес, жеке, жалпылама, жақын бетперде халық комедийного театр. Мысалы, Сократ «Бұлттарды» Аристофана өкілеттігі жоқ белгілері нақты адамдар, бірақ барлық қасиеттері бар ғалым-шарлатана бірі сүйікті маскалар халық карнавалдар өтеді. Мұндай комедия еді өмір сүруі жағдайында ғана афинадағы рабовладельческой демократия.

2. Театр демократиялық Афина. Біздің дәуірге дейінгі V ғасыр.
Өзінің ең жоғары гүлдену древнегреческое театр өнері жетті шығармашылығында үш ұлы трагиков V в. до н. э.- Эсхила, Софокла, Еврипида және комедиографа Аристофана, оның қызметі қамтиды және начало IV в. до н. э. олармен бірге жазды және басқа да драматурги. Алайда, бізге дейін жеткен тек шағын үзінділер және олардың туындыларының, ал кейде-тек аттары мен аз мәліметтер.

Эсхил (б. э. дейінгі 525-456).Оның шығармашылығы байланысты қалыптасу дәуірі Афинского демократиялық мемлекет.Бұл мемлекет қалыптасып отыр кезеңі, грек-парсы соғыстар жүргізіліп отырған аздаған үзілістермен 500-ден 449 г. до н. э. і үшін грек-мемлекеттердің полистерін освободительный сипаты.

Эсхил қашты бірі знатного түрі. Ол дүниеге келген Элевсине, Афина маңында. Белгілі Эсхил қатысқан шайқастары кезінде Марафонына Саламине. Шайқас кезінде Саламине ол сипаттады куәгер ретінде » трагедия «Парсылар».Бұған дейін қайтыс болған Эсхил аттанды Сицилию, қайтыс болды (Суықтық).Бұл жазбалар оның надгробии, сочиненной, аңыз бойынша, өзі ештеңе айтылмайды ол туралы драматург, бірақ не үшін ол өзін көрсете білді үлкен батыл жауынгер шайқаста с персами.

Эсхил жазған 80-ге жуық қайғы мен сатировских драм. Бізге дейін жеткен толығымен тек жеті қайғының; басқа туындылары сақталған шағын үзінділер.

Трагедия Эсхила көрсетеді негізгі үрдістері, оның уақыты, сол үлкен жылжулар әлеуметтік-экономикалық және мәдени өмірі, олар шақырылды ұшырауына рулық құрылыстың және қалыптасуымен афинадағы рабовладельческой демократия.

Дүниетаным Эсхила негізінде өз болды діни-мифологическим. Ол сенген бар извечный билігін жүргізді, ол бағынады іс-қимыл заңының әлемдік әділеттілік. Адам, немесе аңдамай бұзған әділетті тәртібі, жазаланатын болады құдайлар, және, осылайша, тепе-теңдік қайта қалпына келеді. Идея болмай қалмайтындығы возмездия мен салтанатты жиындар әділдік арқылы өтеді барлық трагедия Эсхила.

Эсхил сенеді тағдыры-Мойру, сенеді, оған повинуются тіпті құдайлар. Алайда, бұл дәстүрлі мировосприятию примешиваются және жаңа көзқарастар, порожденные афинадағы дамып келе жатқан демократиясы. Мәселен, ұлы Эсхила-безвольные мәнін, сөзсіз орындайтын ерік-жігерін құдай: адам одан өзіне еркін ақыл-парасат сияқты мыслит қолданылады әбден дербес. Дерлік алдында кейіпкері Эсхила проблемасы таңдау желісі мінез-құлық. Моральдық жауапкершілік адамның өз іс-әрекеттері мәселенің бірі-қайғы драматург.

Эсхил енгізді өз трагедиясының екінші актер және тақырыптарды ашып, мүмкіндігін терең әзірлеу қайғылы ағымының жанжал күшейтті пәрменді жағына театр ұсыну.Бұл нағыз төңкеріс театрында орнына ескі трагедия, партия жалғыз актер және хор толтырып, бүкіл пьесасын, дүниеге келген жаңа оқиға, кейіпкерлері тап сахнасында бір-бірімен және өздері тікелей айтсам өз іс-әрекеттері.

Сыртқы құрылымы трагедия Эсхила сақтайды іздері жақын дифирамбу , онда партияның запевалы перемежались партиялармен хор.

Барлық дерлік дейін жеткен бізді трагедия басталады пролога жазасына завязка. Содан кейін парод -песня, которую орындайды хоры, кіре отырып, » орхестру. Одан әрі кезектестіру писодиев (диалогических бөліктерін, орындалатын актерлермен, кейде хорының) және стасимов (ән хор).Қорытынды бөлім трагедия деп аталады эксодом; эксод-бұл ән орындай отырып оны хоры шығады сахнаға. «Трагедиях кездеседі, сондай-ақ гипорхема (қуанышты әні хордың, дауысты, әдетте, шарықтау сәті, апат), коммосы (бірлескен ән-плачи батырлар мен хор), монолог кейіпкерлерінің.

Софокл қатысқан және мемлекеттік өмірдің иелене отырып, жауапты қызметте. Сонымен қатар, ол сайланды стратег (военачальником) бірге Периклом қатысқан экспедиция қарсы аралдары Самоса, решившего отделится жылғы Афина. Қайтыс болғаннан кейін Софокла халайық құрметтеген, оны тек ұлы ақын емес, бірі даңқты афинских батырлар.

Бізге бұрынғысынан тек жеті Софокла қайғылы, деп жазды ол, олардың 120-дан астам.Софокла қайғылы көтереді жаңа белгілері. Егер Эсхила басты кейіпкерлері болды құдайлар, онда Софокла әрекет етеді адамдар, бірақ және

бірнеше оторванные жылғы шындыққа. Сондықтан Софокле деп мәжбүрледі трагедию спуститься с аспан жерге. Негізгі назар Софокл бөледі адамға, оның душевным переживаниям. Әрине, тағдыры оның кейіпкерлерінің сезіледі әсері жоқ, тіпті егер олар пайда болатын барысындағы іс-әрекеттер және осы құдайлар, сондай-ақ могущественны және Эсхила, -олар сокрушить адам. Бірақ Софокл салады, ең алдымен, күрес, адам жүзеге асыру үшін өз мақсаттарына, оның ойы мен сезімдерін көрсетеді, қайғы-қасірет, үстінгі оның үлесін.

У Софокла кейіпкерлерінің әдетте мұндай тұтас сипаты, кейіпкерлердің Эсхила. Соғыс өз идеалы, олар білмейді, рухани тербелістер. Күрес ввергает heroes величайшие қайғы-қасірет, және кейде олар өледі. Бірақ бас тартуға күрес Софокла кейіпкерлері мүмкін емес, өйткені олардың жүргізеді азаматтық және адамгершілік борышы.

Асыл кейіпкерлері қайғылы Софокла қалалары және тығыз узами байланысты ұжымы азаматтардың: -бұл іске идеалдың үйлесімді тұлғаны құрылған жылдары Афина гүлдену. Сондықтан, Софокла деп атайды әнші афинадағы демократияның.

Алайда, шығармашылық Софокла қиын және терістеуі қайшы болғанда. Оның трагедия қарсыластарының ғана емес, гүлденуі, бірақ назревающий дағдарыс полисной жүйесін, аяқталған қаза афинадағы демократияның.

Грек трагедия шығармашылығындағы Софокла жетеді өз жетілдіру. Софокл енгізді үшінші актер, увеличил диалогтық бөлігі комедия (эписодии) және азайтты партия хор. Әрекет болды астам тірі және шынайы, себебі сахнада алар бір мезгілде болуға және беруге мотивировку өз қылықтарына үш таңба. Алайда, хор у Софокла мәнді роль атқарады, қайғылы және саны хоревтов ол тіпті көбейді 15 адамға дейін.

Қызығушылық переживаниям жеке тұлғаның побудил Софокла бас тартуға трилогий, онда нәтижесі аңғарылады әдетте тағдыры тұтас бір түрі.Дәстүр бойынша ол атынан арналған жарыстар үш трагедия, бірақ олардың әрқайсысы дербес туындысы.

Атымен Софокла, сондай-ақ байланысты кіріспе декорационной кескіндеме.

Әйгілі трагедия Софокла бірі фиванского цикл аңыздар. Бұл «Антигона»(шамамен 442 б. э. дейін), «Патша Эдип» (шамамен 429 б. э. дейін) және «Эдип » Колоне» (көрнекі) 441 ж. б. э. дейінгі қайтыс Софокла).

Осы жағдайлардың жазылған және қойылған уақыты әртүрлі, жатыр туралы аңыз фиванском салтан патша Эдипе туралы несчастьях, обрушившихся оның түрі. Өзі білмей, Эдип өлтіреді өзінің әкесі және үйленеді өз ана.Арқылы көп жыл, естіп ужасную шындықты, ол выкалывает өзіне көз және өз еркімен аттанады изгнание. Бұл бөлігі аңыздар негізіне трагедия «Эдип Патша».

Кейін ұзақ странствий, тазартылған страданиями және прощенный құдайлар, Эдип божественным түрде өледі: оны жер жұтып. Бұл Афина маңында, Колоне, зираты страдальца айналады қасиетті жер афинадағы жер. Бұл туралы баяндалады, » трагедия «Эдип » Колоне».

Софокла қайғылы мыналар көркем мойындады, азаматтық және адамгершілік мұраттар антикалық рабовладельческой демократия кезеңі оның гүлденуі (Софокл жете алмай қорқынышты жеңіліс афинян » Пелопоннесской соғыс 431-404 жж. б. э. дейін).Осы идеалами болды саяси теңдігі мен бостандығы барлық полноправных азаматтардың, шексіз беріліп қызмет ету, отанға деген құрмет, богам, тектілік осыдан және сезім күшті рух.

Еврипид (шамамен 485-406 б. э. дейін).Әлеуметтік дағдарыс афинадағы рабовладельческой демократия мен шартты атындағы ломка дәстүрлі ұғымдар мен көзқарастар неғұрлым толық тигізді шығармашылығындағы кіші замандас Софокла-Еврипида.

Ата-аналар Еврипида, сірә, зажиточными адамдармен, және ол алды жақсы білім беру.Бұған қарама-қарсы Софоклу Еврипид қатысқан жоқ тікелей саяси өміріне қатысу мемлекет, алайда ол жанды тоқталып, қоғамдық оқиғаларға толы болды. Оның трагедияға толы түрлі саяси пікірлердің және намеков арналған қазіргі заман.

Үлкен табысқа у замандастарының Еврипид болған жоқ: ол бүкіл өмірін ғана 5 бірінші наградалар, әрі соңғы қайтыс болғаннан кейін. Бұған дейін қайтыс болған, ол покинул Афины көшіп ауласына көрсетті македондық патшаның Архелая, пайдаланған почетом. Македонияда ол қайтыс болды (дейін бірнеше ай бұрын қайтыс болған Софокла Афины).

От Еврипида жане бізге дейін толық 18 драм (барлығы жазды 75-тен 92) және үлкен саны отрывков.

Драматург приблизил өз кейіпкерлерін шындыққа жақындату; ол куәлігі бойынша Аристотель, изображал адамдардың осындай, «қандай олар бар».Оның кейіпкерлері қайғылы оқиғалар бола отырып, Эсхила және Софокла, кейіпкерлері аңыздар, наделялись ой, стремлениями, асықты заманауи ақын.

Бірқатар қайғылы оқиғалар Еврипида естіледі сын, діни наным және құдайлар көрсетіледі астам коварными, қатыгез және мстительными қарағанда адамдар.

Өзінің қоғамдық-саяси көзқарастарына шынайы да болды жақтаушысы орташа демократия, тірек онда ол былай деп ұсақ иеленушілер. Кейбір оның пьесах кездеседі күрт выпады қарсы саясаткерлер-демагогов: льстя халқына, олар қол жеткізуде биліктің, пайдалану үшін оның өзінің пайдакүнемдік мақсатында. Бірқатар қайғылы Еврипид құмарлықпен изобличает тиранию: үстемдігі, бір адамның басқа адамдармен қарамастан, олардың ерік-жігері, өзіне ұсынылады бұзылған табиғи және азаматтық. Тектілік, Еврипиду жасалады жеке артықшылықтары мен игілік емес, знатном шығу тегі және байлық. Жағымды кейіпкерлер Еврипида бірнеше рет баяндаманы ой, безудержное ұмтылу байып, жетіле түсуіне бағыттар мүмкін итеріп адамның қылмыс.

Лайық назар қатынасы Еврипида — құлы. Ол деп санайды құлдық-бұл әділетсіздік, зорлық-зомбылық, табиғат, адамдардың бір жұм болса, игілікті жан, ешқандай да жаман емес еркін.

Еврипид жиі откликается өз трагедиях на события Пелопоннесской. Дегенмен ол мақтан тұтады әскери жетістіктерін отандастарымыздың, бірақ тұтастай жатады соғыста теріс. Ол көрсетеді, қандай қайғы-қасірет көтереді соғыс адамдарға, ең алдымен, әйелдер мен балаларға. Соғыс мүмкін ақталған жағдайда ғана, егер адамдар қорғайды тәуелсіздігі өз отанының.

Бұл идеялар ұсынады Еврипида, ең озық ойшылдарының адамзат.

Еврипид болды бізге белгілі драматург, кімнің шығармаларында кейіпкерлерінің сипаты ғана көзіміз ашыла бастады, бірақ алды.Сонымен қатар, ол қорықпадым бейнелеуге төмен адам құмарлықты, күреске қарама-қайшы осыдан бір және сол адам.Аристотель деп атады трагичнейшим барлық грек қымбат.

Даңқ Еврипиду қайтыс болғаннан кейін.IV в. до н. э. оның деп атаған ең үлкен трагедиялық жағдайға тап ақын, және мұндай пікір ол туралы сақталған барлық кейінгі ғасыр.

3. Дәуірінің театры эллин.
Эллин дәуіріндегі (VI-I ғғ б. э. дейінгі) грек театры классикалық тері тесігін ұшырады елеулі өзгерістер, қатысты және драматургия, актерлік орындау, сәулет және театр ғимараты. Бұл өзгерістер байланысты жаңа тарихи жағдайлары.

Театрда эллиндік дәуірдің әлі де қойылады комедия мен трагедия. Бірақ қайғы IV в. до н. э. сақталған шағын ғана фрагменттері, және, шамасы, көркемдік құндылығы эллиндік трагедия болды көп емес. Көп деректер бар туралы пікір үшін комедиялар, өйткені дейін жеткен тұтастай бір пьеса бірнеше отрывков басқа пьесалардың ірі комедиографа уақыт-Менандра.

Облысының эллиндік дәуір деп аталатын жаңа аттической (немесе новоаттической) комедией. Оның гүлдену соңы IV-III в. до н. э. жаңа аттической комедиялар өзінше тигізді болған өзгерістер қоғамдық-саяси өмір Грекияда ортасында IV в. до н. э. На смену туралы түсініктерін божественном миропорядке және сенімге да түпкі әділдік салтанат келеді сенім барлық всемогуществе жағдай. Адамның өмірі, оның жеке бақыт, қоғамдық ереже-барлық ерік байланысты жағдай. Жағдай анықтайды пайда болуы және шешім қақтығыстар және ең комедиялар, ол өз алдына қойып, ойната заманауи оған өмір тек жоспарында отбасылық-тұрмыстық қарым-қатынастар. Үлкен жаңа комедия ойнайды мотив махаббат.

Авторлар жаңа аттической комедиялар кеңінен пайдаланды психологиялық теориясын оқушы Аристотельдің Теофраста, оған сәйкес барлық қасиеттері сипаттағы білінеді, барлық ұлтты, адам мен оның поступках. Физиогномические сипаттау Теофраста сөзсіз ықпал ететін және ресімдеуге арналған маскалар, помогавшим көрермендерге танып, сол немесе басқа кейіпкер.

Жаңа комедиялар айтарлықтай әсері Еврипида. Жақындығы оның көптеген кейіпкерлерінің өмірге, ашу, оларды жан уайым-міне, жаңа комедия взяла у Еврипида.

Негізгі ерекшелігі жаңа комедия болмауы хор, ол еді органикалық дамуымен байланысты әрекеттер, -хоры өнер көрсетті тек антрактах. В прологе жаңа комедиялар давалось қысқаша күнтізбесі керек еді көмектесе көрермендерге түсіну қиын интриге.

Тағы бір ерекшелігі, жаңа комедиялар бала оның пе-филантропическая бағыттылығы. Үздік туындылар жүргізілді озық идеялар эллиндік философия. Жоқтығына қарамастан саяси тақырыптағы, жаңа комедиялар алғанын көрсету сияқты маңызды мәселелер, тәрбие әдістері, қарым-қатынасы әйелге өкілдеріне, әр түрлі тектен, чужестранцам. Әрі үнемі проповедовались неғұрлым жұмсақ, гуманистік қарым-қатынастар адамдар арасындағы.

Жаңа аттическая комедия пользовалась зор табыспен у тиіспіз. Көрермендер привлекало қалай әзірленеді тіпті атымнан сюжет немесе әдеттегі маска: серіппемен әрекет болды еппен устроенная мақсаты дамыту болып жүргізілді нәзік және шебер.

4. Сәулет древнегреческого театр.
Бастапқыда орын көріністер үшін устраивалось өте оңай: хоры өз песнопениями және билермен сөйледі дөңгелек утрамбованной алаңында-орхестре (етістіктің орхеомай-«танцую»), оның төңірегіне және жиналған көрермендер. Бірақ шамасына қарай, возрастало маңызы бар театр өнерінің қоғамдық және мәдени өміріне Грекия мен шамасына қарай ушығуын драмалар қажеттілігі байқау. Жоталы ландшафт Грекияда жол көрсететін адам ең тиімді құрылғы сахна мен көрермендер орны: орхестра болды орналасуы баурайында белестің, ал көрермендер орналастырылған баурай бойынша.

Барлық древнегреческие театрлар ашық және вмещали көптеген көрермен. Афины театры Диониса, мысалы, вмещал дейін 17 мың адам, театр, Эпидавре-10 мың.

V в. до н. э. Грекияда қалыптасты тұрақты түрі театр құрылыстар тән, бүкіл дәуірінің антикалық. Театр болған үш негізгі бөліктері: орхестру, театрон (көрермендерге арналған орындарды, етістіктің теаомай -«көремін») және скену (скенэ-«шатыр», кейінірек ағаш немесе тас құрылымы).

Мөлшері театрының анықталды, диаметрі орхестры (11-ден 30 м).Скена орналасты бойынша жанама — шеңбер орхестры. Алдыңғы қабырғасы скены-проскений орыстардың әдетте түрі колоннады, -изображал храмының қасбеті немесе сарайы. — Скене примыкали екі бүйір құрылыстар, атауларымен параскениями. Параскении билеушілер орны сақтау үшін декорациялар және басқа да театр.

Арасындағы скеной кей көрермендер үшін занимавшими бірнеше жартысынан астамы шеңбер, өту жолдары болған-оқытушылардың білімін, олар арқылы театрға спектакль басталғанға дейін кірген көрермендер, содан кейін иеленушілермен арналған орхестру хор мен актерлер.

Қарапайымдылығы сахна жабдығын себепші болды емес әлсіз даму деңгейі антикалық техника. Театрда классикалық тері тесігін көңіл көрермендер сосредотачивалось дамуына, тағдырына батырларын емес, сыртқы әсерлер.

Жоспарлау грек театрының қамтамасыз етті жақсы естілуін. Сонымен қатар, кейбір театрларда күшейту үшін дыбыс арасында көрермен орынға орналастырылған резонирующие ыдыстар. Занавеса » древнегреческом театрында болған жоқ, дегенмен, бұл мүмкін, бұл кейбір пьесах қандай да бір бөлігін проскения уақытша жабылып көрермендер.

5. Рим театры
5.1. Тарихи рим театры.
Тарихи рим театр және драма восходят, Грекия, обрядовым ойындарға, бай карнавальными элементтері. Бұл, мысалы, мереке Сатурналий-құрметіне италийского құдай Сатурна. Ерекшелігі бұл мерекенің «аударып отыру» үйреншікті қоғамдық қарым-қатынастар: мырзалар уақытта ойынының «рабами», ал құлдар-«господами».

Бірі басында рим театр және драма болды, ауылдық мерекелер жинау. Сонау алыс заманда болған Рим болмен шағын общину Лациума, деревням қиындыққа төтеп бере алды мерекелер аяқталуына байланысты жатвы. Осы мерекелер өнерпаз көңілді грубоватые ән-фесценнины. Мен Грекияда, әдетте, әдетте, көрсетті бұл ретте екі полухория, олар алмасты әзілмен кейде язвительного ұстау. Зародившись кезінде родовом құрылымы, фесценнины существами және келесі ғасырдың, және олардың куәлігі бойынша Горация, находила көрініс әлеуметтік арасындағы күрес плебеями және патрициями.

Существовала және басқа да нысаны примитивных көріністерін-сатура. Негізі сатур болды мимикалық би этрусских плясунов. «364 ж. б. э. дейінгі Рим постигло моровое поветрие. Үшін умилостивить құдайлар, деп шештік сахналық ойындар. Бірі Этрурияда шақырылды актерлер-плясуны, олар орындады, өздерінің би сүйемелдеуімен, флейта. Этрусским актерлеріне болды еліктеуге рим жастар, ол прибавила — пляске әзіл диалог жазылған нескладными өлеңмен, сондай-ақ жестикуляцию. Осылайша туындаған сатуры (аударғанда бұл «қоспа»).Сатуры болды драмалық сценками тұрмыстық және комического сипаттағы включавшими өзіне диалог, ән, музыка және би.

Тағы бір түрі-драмалық көріністер комического сипаттағы болып табылады ателланы, позаимствованы басқа тайпалар қоныстанған Апеннинский түбегі, олармен Рим жүргізген үздіксіз соғыс. Жастар өзіне осы ойындар болды жасау, оларды мереке күндері.

«Ателлане әрекет төрт тұрақты күлкілі таңба: Макк, Буккон, Папп және Доссен. Қатты мәтіннің ателланы болмады, сондықтан оларды орындау кезінде пропорционалдық широкий простор үшін импровизация.

— Халық драмасы қалануы және мим. Мен Грекияда, мим воспроизводил көріністерін, халық тұрмысының, ал кейде пародировал аңыздар, выводя » шутовском түріндегі құдайлар мен батырлар.

Осылайша, Римде болған шамамен сол салттық ойындар, және Ежелгі Греция. Бірақ әрі қарай әлсіз зачатков драмалар дамыту халық театрының барған жоқ. Бұл түсіндіріледі консервативті құрылысы рим өмірі мен күшті кедергісі жрецов. Сондықтан, Римде қалыптасқан жоқ өзіндік мифологиясы, ол Грекияда болды «топырақ» және «арсеналмен» өнер, соның ішінде драма.

5.2. Рим дәуірінің театры.
Римдіктер алдық, әдеби көркем дайын түрде бар гректер мен ауыстырды, оны латын тілі, приспособив өз ұғымдары мен вкусам.

Кейін победононого окнчания бірінші Пунической соғыс, мерекелік ойындарға 240 ж. б. э. дейінгі шешілді устроить драмалық қойылым. Қоюды тапсырмаға греку Ливию Андронику, находившемуся қазақстанда құлдық бар рим сенатор, ол берді оған латынша аты Ливий. Кейін отпущения көрсетті, ол қалған, Римде болды үйретуге греческому және латинскому языку ұл, рим ақсүйектері. Бұл мұғалім мен міндеттер ойындарында трагедию және, бәлкім, сондай-ақ, облысының, өңделген оларға грек үлгідегі немесе, мүмкін, жай ғана аударылған грек тілінен латын. Бұл қойылым дала бірінші дамуына серпін беріп, рим театры.

235 ж. б. э. дейінгі бастайды қоюға сахнада өз пьесалар драматург Гней Невий (шамамен 280-201 б. э. дейін).Ол тумасы латын қалашық Науқаны және пренадлежал — плебейскому түрі. Аяқталғаннан кейін бірінші Пунической соғыс, ол қатысқан, Невий поселился Римде және әдеби қызметпен айналыса бастады.

Гнея Невия толық негіз бар деп айтуға болады бірінші самобытным римским ақын. Оның өлеңдері (сатуры), драма, эпикалық поэма «Пуническая соғыс» ерекшеленді дербестікке көркем және идеялық қатысты.

Алдымен өз драматургической қызметін Невий былай деп жазды трагедия бойынша греческому үлгі тақырыбында троянского цикл аңыздар. Бірақ көп ұзамай ол сөз сөйледі трагедиями арналған репортаж рим тарихы. Мұндай трагедия деп аталды у римдіктердің претекста. Кейінірек претексты пайдаланған ретінде сюжетовне тек тарихи және қазіргі заманғы оқиғалар.

Алайда, ең көп даңқ Невий жетті саласында комедия (айырмашылығы грек драматургтердің ол шығармалар жазған екі жанрда).Невий негізін қалаған паллиаты-әдеби комедиялар, ол болмен қайта өңдеуге новоаттической, яғни тұрмыстық грек комедия. Паллиата тұрды Римде ішінде ІІІ-ІІ ғғ. б. э. дейін Өз атауын ол гректің кең плащапаллия ретінде әрекет паллиаты әрқашан болды где-нибудь Грекияда және оның кейіпкерлері киген грек киім.

Дегенмен Невий және ұстанған грек түпнұсқалары, бірақ обрабатывал ол олардың горадо еркін қарағанда, Ливий Андроник. Невий-бірінші қолданды аталатын өлшемді контаминацию, т. е. біріктіру рим комедия сюжетті желілердің екі немесе үш грек. Мүмкін, бұл Невий болды негізін қалаушы және рим ұлттық комедиялар-тогаты.

Плавт (254-184 б. э. дейін).Жалғастырушысы істі Невия ретінде комедиографа оның кіші замандасы Тит Макций Плавт. Оның шығармашылығы жатады сол кезеңге келгенде, Рим ауыл шаруашылығы қауымның айналады күшті мемлекет-алдымен Апеннинского түбегінің, ал содан кейін бүкіл бассейні Жерорта теңізі.

Бірауыздан қабылдаған бағалау көне, Плавт ең тамаша өкілі паллиаты. Излюбленный кейіпкер Плавта-қу, пронырливый жұм көмектесетін жас иесіне улаживать махаббат ісі. Құпиясы Плавта тұрады ең алдымен, оның комедия бола тұра, переделкой грек, болатын рухы, олардың айқын бейнеленген шегін рим. Плавт сочувственно жатады плебейским низам рабовладельческого қоғамның және айыптайды, адамдарды ұмтылатын наживе.

Плавт істей алуы керек шебер біріктіруге жаңа аттическую облысының элементтерімен халық рим ателланы, оның буффонадой, живостью-әрекеттер, оның кейде непристойными, бірақ остроумными алды.

Үлкен орын комедиях Плавта бөлінеді ән айту және музыка. Жаңа аттической комедиялар ән және музыка пайдаланылды ғана антрактах. У Плавта сол музыкалық элемент кейбір комедиях басым. Бұл кантики (лат. canto-«жырлаймын»).Бірі кантиков атынан өзімен арии, басқа да әндер речитативом астында музыкалық аккомпанемент.

Пьеса Плавта ерекшеленеді оған серпінді сипат беру, олар проникнуты пафосом неистощимой энергиясын және салауатты оптимизм. Бұл ретте өздері сипаты оның кейіпкерлерінің статичны, айырылған күрделілігі және психологиялық тереңдігін. Ақын аударады, негізгі назар событийную жағына, ал бұл ішкі даму салауатты, оңайлатылады, тартылып жатыр. Дегенмен тән Плавту қабылдау гротеска ж / е оның кейіпкерлерін театр выразительными.

От Плавта жеттік біз 20 комедия толық және бір отрывках.Барлығы дерлік комедия басталады пролога. Прологи әлдеқайда ұзындау, жаңа аттической комедиялар, бірақ сол мақсатқа қызмет етеді.Оларда баяндалған оқиғалар туралы бұрынғы, басында-әрекеттері, және қалай дамитын болады мақсаты.Сюжет көптеген комедия болды, сондықтан шатасып, көрермендерге қиын болды барысын қадағалауға әрекет емес, оған қоса мұнда қажетті алдын-ала ұстау. Көпшілігі комедия Плавта білдіреді көңілді фарсы немесе әзірлеуге ашығын комической жағдайды бесконечными обманами, жұқалап сплетенной ақылды, хитроумными проделками, жан-тәнімен олар, әдетте, болған құлдарым-жұм.

Комедиялар Плавта өмір сүрген үлкен тарихи өмірі, дегенмен орта ғасырдағы Плавт болды тыңғылықты дайындықты: дін ғұламалары » деп санаған, оның пьесах көп безнравственного. Есесіне, қайта өрлеу дәуіріндегі Плавт қайтадан тірілді үшін еуропалық театр. Оның пьесалары ауыстырады, жасайды әр түрлі қайта жасалған және еліктеу. Себептері комедия Плавта обрабатывались көптеген драматургами: Ариосто, Арентино, Шекспиром, Мольером және басқа да.

Теренций (шамамен 185-159 б. э. дейін).Публий Теренций Адқ жұмыс істеген, Плавт, жанрында паллиаты, тиесілі қазірдің өзінде, ұрпаққа қымбат. Тумасы Карфагена, Теренций әлі бала болды привезен Римге, онда болды құл рим сенатор. Байқаған көрнекті қабілетін жігіттер, сенатор берді оған жақсы білім алып, сонан соң еркіне қоя берген. Теренций болған достық қарым-көптеген әйгілі адамдармен, входившими үйірмесі просвещенного патриция Сципиона Кіші-приверженца грек мәдениеті мен грек білім беру.

Теренций жазған алты комедия, және олар сақталған. Сюжеттер осы комедия, ол, әдетте, заимствует у Менандра, әрі саналы түрде көрсетеді, олардың грек колорит. Қақтығыстар комедиях Теренция ол отбасылық сипаты және негізгі мақсаты-драматург ізгілендіру мұғалім.

У Теренция, әдетте, жоқ мұндай динамиканың дамуы, оқиғалар, Плавта;ол бас тартса, сондай-ақ, театр құралдар мен тәсілдер ателланы, олар қуана пайдаланды, оның ізашары, -буффонады, ірі және шырынды әзілдер, тікелей жүгінген көрермендерге барысында іс-әрекеттер және т. б. Есесіне, Теренций ұмтылады беруге және тереңдетілген психологиялық мінездеме өз таңбаларды жасай отырып, қызықты, өмірлік бейнелер.

Бірі ең танымал комедия «Ағайынды» (160 б. э. дейін)-туралы мәселе қояды жастарды тәрбиелеу.Қр комедиялар болуда жаңа көзқарастар өкілдері деп санайды керек снисходительным — проделкам жас адамдарды тәрбиелеу, олардың бұйрықтары мен наказаниями, ал ізгі кеңестер.

Комедиялар Теренция таныстырды, римдік көрермендерді әлеммен аса күрделі, батырлар Плавта, жан уайым (бірақ шектеулі отбасылық шеңберімен).Бұл тұрғыда оның шығармалары жақын олардың жалпы первоисточнику-Менандру.

Теренций деп аталуы мүмкін ізбасары жаңа еуропалық драма. Еуропалық театр бірнеше рет бардым, оның шығармашылығына арналған. Әсері оның комедия «Формион» және «Ағайынды» сезіледі Мольер шығармашылығы.

Жаңа қызығушылық гуманистическим үрдістерге драматург пайда болып, XVIII ғ., қалыптастыру кезеңінде буржуазиялық «мещанской» драма. Дидро былай деп Теренция өзінің ізбасары, Лессинг «Гамбургской драматургия» берді егжей-тегжейлі талдау «Ағайынды», есептегенде бұл қазақстан облысының үлгілі.

5.3. Рим театры император дәуірі.
І. в. до н. э. қазақстан республикасы Римде пала. Кейін кісі өлтіру, Цезарь және жеңу Антонием 31 ж. б. э. дейінгі император Римде болды Октавиан алған, кейіннен құрметті лақап Тамыз («Қасиетті»).Тамыз жақсы түсіну қоғамдық маңызы бар театр және барынша көмектесті, оны дамыту. Ең алдымен, Тамыз жаңғыртып келеді римдік трагедияны сахнада грек үлгісіндегі көріп, дәл онда құралы жақсарту және тәрбиелеу мұғалім. Бұл ұмтылысты Тамыз қолдады бірі көрнекті римдік ақындар, Горацием, көрініс тапты, оны «Ғылым, поэзия».

Саясатын жүргізе отырып, Тамыз, Гораций жақтайды, идеялық, мазмұндық өнері, оның негізі болып табылады даналығы. Ақын, бір жағынан, болуы тиіс адам жоғары білімді, сондықтан ол ретінде әрекет етеді тәрбиешісі және тәлімгері. Екінші жағынан-оның өнері болуы тиіс эмоционалдық, изящно, сондықтан оған шлифовать өз шығармалары, бұрын шығаруға соты тиіспіз.

Алайда, барлық күш-Тамыз жаңғыртып, римдік сахнада салмақты жанр сәтті аяқтал емес. Дегенмен ұсыну ресейде жиі, олар киген, негізінен, ойын-сауық сипаты. Қоғамдық рөлі театрының айтарлықтай төмендеді. Мұндай үрдіс әсіресе күшейді кезінде преемниках.

Төмендеуі идеялық рөлін театрдың ықпал етті, ең алдымен, оның репертуарында. Кейін оның билігіне Октавиана трагедия құлдыраған. Егер трагедия мен тұрғызылды заманында империясының, онда түрінде ғана жекелеген эффектных сцен, дававшим мүмкіндігі актерлеріне өз шеберліктерін көрсету. Бұл актерлер (деп атаған трагедами) надевали костюмдер мен маскалар, қалай сөз сөйлеу үшін қайғылы, бірақ олардың рөлі келіп саяды негізінен ән айту, өйткені актерлік арии құраған басты бөлігін ұсыну. Орындау арий келген қайғының да өзіндік түсінік сақталған Рим империясының дейін соңғы күн оның өмір сүру.

Сенека (4-65 б. э.).Жаңғырығы император дәуірінің бізге дейін отырды, бірақ ештеңе жоқ қайғы философ Сенеки.

Луций Анней Сенека болды, тәрбиеші императордың Нерона, бір уақытта атқарған кезде оған жоғары лауазымдарға мемлекетте, бірақ содан кейін болды обвинен қастандық жасауда айыпталды қарсы император және бұйрығы бойынша Нерона, артынан, вскрыв өзі венадан.

Сенека трагедия жаза бастады өмірінің соңғы жылдары, ол кезде оған деген қарым-қатынасы Нерона өзгерді, және ол мәжбүр болды көп, абайлап айтуға, өз вэгляды қолданыстағы тәртібі. Барлығы ол жазған 9 қайғының, заимствуя олардың репортаж грек мифологиясы. Өзінің құрылысы бойынша қайғылы Сенеки де аз ерекшеленеді грек: партия хор кезектесіп орналасқан, оған партиялармен кейіпкерлердің сахнада орналасқан үш актерлер бір мезгілде. Бірақ ықпалымен әлеуметтік және саяси жағдайлар қайғылы Сенеки жаңа бағыты. Мрачная дәуірі Нерона, оның жестокостями мен қатерлерге қанды жаңалықтар, дамоклов қылыш висевшей үстінен, әр анықтады әзірлеу.

Ұлы Сенеки-адамдар, берілмеген күшті, испепеляющими асықты. Суретті осы құмарлықтың, тасымайды әкелетін батырдың өліміне, сурет күшті аффектов, чудовищных ақауларының, жағдайлардың, жақын патология, -ол үшін басты ақыны.

Арасында » батырлар Сенеки-жестокосердные тираны, попирающие барлық заңдар адамгершілікке қабілетті кез келген қылмыс қанағаттандыру үшін өз құштарлық. Аналар, әйелдер, ерлер, ұнамды да тоқтайды алдында да ол қанағаттандыру үшін өз тілек.

Кейіпкерлері қайғылы Сенеки однолинейны: драматург бөледі қандай да бір шегіне сипатында жеткізеді шек. «Драмах Сенеки үнемі кездеседі сахна қорқынышты кек, қанды қылмыс. Әлбетте, бұл көрсете отырып, сол уақыттағы өмір, оның атмосферамен қатыгез қуғын-сүргін.

— Әлі күнге дейін даулы мәселе туралы сахналық өмірі қайғы Сенеки. Ең алдымен олар үшін оқу, бірақ қою үшін: трагедия динамикасының айырылған кейбір сахна, техникалық жағынан мүмкін емес орындауға.

Шығармашылық Сенеки жайттардың қалыптастыру трагедия. Міне, сол арқылы оған гуманисты қайта өрлеу дәуірінің бастады өз танысу антикалық трагедия. XIV-XVII ғғ. драматурги барлық батыс еуропалық елдердің үйренді у Сенеки өнер трагичного-мастерлік бейнелеуге құштарлық, шиеленісті диалог, отточенности стилі. Шекспир және Бен Джонсон Англияда, Корнель, Расин және басқа да өкілдері француз классицизм зерттеді және пайдаланды трагедия Сенеки өз шығармашылық тәжірибесі.

5.4. Ұйымдастыру, театрлық қойылымдар.
Ұсыну ресейде Римде кезінде әр түрлі мемлекеттік мерекелер. Пьесалар жүрді мерекеде патрициев-Рим ойындарында өткізілген қыркүйекте құрметіне Сайлауына, Юноны және Минервы; мерекесінде плебеев-Плебейских ойындарында болған қарашада; Аполлоновых ойындарында-шілде.

Тұрақты театр ғимараты Римде болды ортасына дейін I в. до н. э.; салу, оның қарсылық танытпады консервативті сенат. Ұсыну үшін, әдетте, форумда воздвигался ағаш тұғыр биіктігі жартысын адами өсу. Арналған сахналық алаң жүргізген тар лесенка 4-5 ступенек, актерлер сахнаға көтеріліп. В трагедии осының бәрі сарайының алдында. «Комедиях декорациялар әрдайым дерлік бейнелеген қалалық көшеге шығатын оған фасадами екі-үш үйдің және қолданысқа развертывалось үйінің алдында. Көрермендер отырған арналған скамейках сахна алдында. Бірақ кейде сенат запрещал орналастыру орындары осы уақытша театрларда: отыруға көріністе айтуынша, сенат, белгісі изнеженности. Салынған барлық үшін театр ойындар салу деген сөз бірден олар аяқталғаннан кейін.

Ойнап қойылымдарына емес, әуесқой (ателланах), ал әртістері-кәсіпқойлар. Оларды деп атаған актерлермен немесе гистрионами. Рим актерлер орын алып, ортасынан вольноотпущенников немесе құлдар мен салыстырғанда, грек болсақ та әлдеқайда төмен қоғамдық ережесі. Актерлер объединялись » труппасының бастаған қожайыны-антрепренером, билігімен педагогика театрландырылған қойылым, онда өзі, әдетте, басты рөлдерді ойнаған. Барлық әйел рөлі-әндер ерлер, әйелдер труппасының алмаған.

Актерлер-мамандар, сөз сөйлеген қр трагедиях және комедиях III-II ғ. б. э. дейінгі ойнап, сахна сыры. Маска пайда болды, осы жанрда өте кеш-130 г. до н. э. Сондықтан, айырмашылығы гректер, римдіктер өздерін бақылап мимикой актерлер. Маскалар пайдаланылды және ертерек, бірақ тек ерекше жағдайларда кезде керек болды, мысалы, жеңу мотив двойника » комедия театры. Бетперде киген, сондай-ақ ойнап актерлер әуесқой тиесілі жоғары топтарына қоғам.

Маңызды оқиға театр өмірін Рим болды пайда болуы тұңғыш тұрақты театр салынған тастан қаланған. Бұл театр ржев 55 г до н. э. Гнеем Помпеем Ұлы және вмещал 40 мың адамға дейін. Соңында I в. до н. э. Римде салынған тағы екі тас театр: театр Бальба және театр Марцелла. Соңғы күнге дейін сақталған қалдықтары сыртқы қабырғалары, бөлінген үш қабаттан, ол үш ішкі қабаттар.

6. Театр орта ғасыр
6.1. Литургическая және полулитургическая драма.
Нысандарының бірі театр өнерінің ерте ортағасырлық болды шіркеу драма. Борясь қарсы қалдықтарын антикалық театр, қарсы ауылдық игрищ, шіркеу ұмтылған пайдалануға пәрменділігін театр насихаттау. Қазірдің өзінде IX ғасырда театрализуется месса өндіріледі ритуал оқулары тұлғалар эпизодтар аңыздар туралы Мәсіхтің өмірі, оның жерлеу және воскресении. Осы диалогтар туады ерте литургическая драма. Қасындағы екі цикл мұндай драмалар-рождестволық туралы әңгімелейді Мәсіхтің туу және пасхалық беретін тарихын, оны қайта тірілтуге.

«Рождественка литургической драмасы ортасында ғибадатхана қойған крест, содан кейін оның заворачивали-қара материя, бұл білдіреді жерлеуге дене господнего.

«Пасхальной литургической драмасы ойнатылды сахна үш Марий және ангела у табыт Мәсіхтің (олардың бейнелеген төрт діни қызметкерлер).Періште еңбекақымыздан:»Кім сіз іздеп жатқан табытта, христианки?» Марияның хормен жауап берді:»Иса Назарянина, распятого туралы небожитель!» Періште айтқан:»бұл жерде жоқ, ол восстал, предсказал бұрын. Арине возвестите, ол восстал из табыт!» Кейін бұл хор пел», — деді ол, восславлявшую Мәсіхтің өлімнен қайта тірілуі.

Уақыт өте келе литургическая драма, күрделене түсуде, разнообразятся киімдер «актерлер» құрылады «деңгейлі мадақтама қағазын нұсқаулықтың» дәл көрсете отырып тест және қозғалыстар. Барлық осы өздері айналысты священниктер.

Ниетсіз литургических ұсыныстарын жинақтады постановочный тәжірибесі және шебер көрсете халқына вознесение Мәсіхтің және басқа да евангельские ғажайыптар. Алушыларға өмір пайдалана отырып қойылатын әсерлер, литургическая драма қазірдің өзінде қызықтырмады, ал отвлекала келушілердің қызметі. Дамыту жанрының таило өзіне оның самоуничтожение.

Ниет бас тартуға және театр бола жоқ күштерінде совладать онымен шіркеу билік шығарады литургическую көркем-күмбездер храмдар на паперти. Нарождается полулитургическая драма (ХІІ ғ. ортасы).Және мұнда шіркеу театры, формальды бола тұра биліктегі, дін подпал ықпалына қалалық тобыр. Енді ол талап етеді, оған өз талғамдары, мәжбүр беруге ұсыну жәрмеңке күндері емес, шіркеу мерекелер, толығымен туған, түсінікті екендігіне тілі.

Баршаның туралы табыстылығына, церковники болды таңдау аса келелі сюжеттер, және материалмен үшін полулитургической драма айналады киелі кітап сюжеттер болатын тұрмыстық түсіндіру. «Қазақстандық сертификаттау аңыз ұшырайды уақыт өткен сайын ақындық өңдеу. Енгізіледі және техникалық жаңалықтар: түпкілікті белгіленеді принципі симультанной декорациялар, қашан бір мезгілде көрсетіледі, бірнеше орындық іс-әрекеттер; саны артып келеді тәсілдері.

Алайда, бұл барлық қарамастан, шіркеу драма жалғастырды сақтауға тығыз байланысты шіркеу. Драма тұрды на паперти, шіркеу құралдары, оның репертуары жасалды рухани тұлғалар (дегенмен қатысушылардың түсініктерін, сонымен қатар, священниками және миряне).

Мәселен, причудливо біріктіре отырып, қарама-қарсы элементтер, шіркеу драма еді ұзақ уақыт бойы.

6.2. Зайырлы драматургия.
Алғашқы бастамалар жаңа реалистического бағыттары байланыстырылады атымен трувера (т. е. трубадура) Адам де Ла Аль (шамамен 1238-1287) француз қаласы Арраса.Де Ла-Әл болды құмарлықпен увлечен поэзиясы, музыка және театр. Ол өмір сүрген Париж және Италия (қан Карл Анжуйского) өте кеңінен ретінде ақын, сазгер, драматург.

Шығармашылықта Адам де Ла Аль халықтық-поэтикалық басы сочеталось с сатирическим. Оның шығармаларында болды зачатки болашақ театрының Өркендеу. Бірақ соңғы орта ғасырлар бұл драматург болған жоқ жалғастырушылар. Шаттық және еркін қиял меркли әсерінен шіркеу строгостей және прозаической трезвости.

Сатирическое басындағы халық көріністерін драматургия Адам де Ла Аль жалғасын тапты фарсах, кейіпкерлері болды онда жәрмеңке зазывала, онда дәрігер-шарлатан, онда арсыз өте жақсы серік, жетелеуші слепца. Алайда, жанр хамит жетті жұлдызды сәтіне кейінірек, XV ғасырда.XIII сол ғасырда комедиялық ағысы заглушалась театры миракля да қоғамда өз тақырыбы өмірлік оқиғалар, бірақ айналдырған дін.

6.3. Миракль.
Атауының өзі миракль латынының «деген сөздер «ғажап».Мен шын мәнінде, барлық қақтығыстар, кейде өте өткір отражавшие өмірлік қайшылықтар, осы жанрында разрешались араласуының арқасында божественных күш-әулие Николай, девы Марии және т. б. уақыт өте келе бұл пьеса сақтай отырып, діни морализацию, барлық өткір көрсетті произвол феодалов, күші қараңғы құмарлықтың владевших знатными және бай адамдар. Бірінші белгілі бізге мираклей-«Ойын киелі рух туралы Николае» (1200) назарында болды ғажайып жасалған қасиетті үшін избавления христиан, попавшего в языческий тұтқынға, тарихы және оған ғана отзвуком крестті жорықтар. Неғұрлым кеш «Миракль туралы Роберте-дьяволе» берген қазірдің өзінде жалпы бейнесін кровавого ғасыр жүз жылдық соғыстың (1337-1453) және қорқынышты портреті бессердечного феодала.

Уақыттың өзі-XIV ғасыр, толық соғыстар, халықтық толқулар және адамгершілікке жатпайтын расправ, -деп түсіндіреді дамуы осындай противоречивого жанр, миракль. Бір жағынан, шаруа массасы брались үшін балталар, восставали, екінші жағынан бағынған ауыр. Осыдан элементтері сын және діни сезім мираклях.

Көпшілігі мираклей салынды атап айтқанда, тұрмыстық материалда-өмір, өмір, монастырь немесе орта ғасырлық құлыптың. Разоблачая притеснителей халқының, миракль туралы Берте салады оң жарық сол адамдарды олардың қоршаған емес, бейім порокам және страстям тән тектілігін, және мүмкін, соққы ортаға қарапайым еңбеккерлер, олардың арасында өздерінің адамдармен.

Екі жақтылық миракля байланысты болды идеологиялық незрелостью қалалық бюргерства уақыт. Кездейсоқ емес миракль, начинавшийся әдетте обличительного сурет шындыққа, әрқашан аяқталатын компромиссом актімен раскаяния мен кешірім, бұл іс жүзінде білдірді бітімге келу ғана көрсетілген злодеяниями, өйткені предполагало әрбір злодее ықтимал праведника. Бұл қанағаттандырды және бюргерское сана, және шіркеуі.