Анри Матисс

Анри Матисс (Henri Matisse) (1869-1954), көрнекті француз суретшісі. 1869 жылы 31 желтоқсанда Францияның солтүстігінде Ле-Катода дүниеге келген. 1892-да Парижге келді, онда Жюлиан Академиясына, кейін Гюстав Морода оқыды.

1893 ж.адвокат Анри Матисстің шәкірті париждік «Ecole des Beaux Arts» кескіндеме жасау ниетімен келді. Ол мектептің қажетті стандарттарына сәйкес келмеді. Анридің алғашқы елеулі суреттері тек 1890 жылы (яғни үш жыл бұрын) жаза бастады, сонымен қатар Матис импрессионистердің айқын әсерінде болды. Оны соңғысының «елеусіз еліктеуші» деп есептеді, өйткені жас кескіндемеші тіпті сезімнің шымылдығы арқылы пайда болатын бөлшектерге импрессионистік көңіл жетпеді. Алайда Бейнелеу өнері мектебінің белгілі суретшісі және қазылар алқасының мүшесі Гюстава Моро өкінішті болды және оған мектепте бейресми айналысуды ұсынды. Матис не істеді? Кейіннен ол Мороны нағыз мұғалім ретінде сүйіспеншілікпен және адалдықпен еске алды. Өйткені, 1895 жылы «Сіз кескіндемені жеңілдету керек»деп айтқан Матистің келесі шығармашылығының басты принципін дәл Густав анықтады. Бұл сөздер пайғамбарлық болды.

ХІХ ғасырдың соңында француз көрермендер қазірдің өзінде смирилась с импрессионизмом. Отбушевали құштарлық бойынша Моне, Сислею, Писарро, Эдуару мане есеп, Берте Моризо, Ренуару. Тіпті ең консервативті сыншылар бұл ағысты алды данность. Жас суретшілер, әрине, жақын арадағы «бунтарларға» еліктеуге ұмтылды — демек, олардың хаттарын көшірді. 1890 жылдан 1902 жылға дейін ол жыл сайын импрессионист рухына жақын бірнеше картиналарды жасады. Осындай натюрморттар «Шөлмек шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Жемістер» және «кофейник» (1898), «Ыдыс-аяқ, жеміс-жидектер» (1901). Көп жылдан кейін суретші сол жылдары Сезаннның кескіндеме әсерімен, содан кейін Ұлы шебермен жеке танысқанын айтты. Дегенмен, ерте Матистің натюрморттары мен пейзаждары «кескіндемедегі импрессионизм» тақырыбына ортақ вариация болып табылады — басқаша айтқанда, ол сол кезде белгілі импрессионист-суретшілердің барлығын өз шығармаларына тән қасиеттерді біріктіре отырып, көшіреді. Нәтиже келесідей болды: Матис есімі белгілі, бірақ кескіндеме адептерінің тар шеңберіне.

Ғасыр басында Анри 31 жыл (туған. 1869). 1902-1904 ж. дейін ол»дайындық кезеңін» бастан кешеді. «Булон орманы» және «Люксембург бау-бақшасы» (1902) (сурет.1)-әлдебір буын арасындағы кескіндемемен Матииса-импрессиониста және Матиса-фовиста.

Сур. 1 » Люксембург БАҚ»

Суретші жалаңаш түс комбинациясын іздейді, түс дақтары, алмұрт және шайылған, бірақ бір мезгілде қанық және жарқын, импрессионистерге қарағанда мүлдем басқа. Бұл брутальдік пен қанықтылық кейінірек л. Воксельдің «дикостью»салыстыру сынына әкеледі. Сонымен қатар, 1904 жылы Матис белгілі пуантилист Синьякпен жақындасады, ішінара оны жазу үлгісін алады. Алайда, Синьяк қылқаламымен «нүктелі» көпше соққылардан айырмашылығы, Анри Матисс анық көрінетін, ақылды, бірақ өмірмен ұшқан жағындылар арқылы жұмыс істейді (Матис атымен байланысты тағы бір термин пайда болады — «дивізіонізм» (лат. «division» — «бөлу»). 1902-04 ж.суретші өзінің шығармашылық табыстарын «дайындық»деп атаған. – Ол және оның бірнеше жолдастары «фовізмом»кескіндемедегі жаңа құбылыспен көрермендерді таң қалдырды.

Келесі 1905 жылы Парижде күзгі салон өтті. Онда түстің негізгі принципін «босату,»таңдаған суретшілер өз туындыларын қойды. «Түс қолданылады бірге мықтымыз, ол оңай» , — деп жазды кейінірек Матис «ақпаратын жазбаларда суретші» (1908). Көрмеге түскен Воксель сыншысы жаңа кескіндеме «дикая» (фр. «fauve»). Воксельдің сипаттамасы бірден нығыздалған: «фовизм» термині пайда болды. Өнер тарихында бұрын да, 1905 жылдан кейін де бар. бірнеше рет болды, бұл жағымсыз эмоциялар туындаған эпитет, қандай да бір бағытқа бағытталған, плинові, оған ауыр ғылыми термин ретінде бекітілген. «Фовизм» — оған тән үлгі. Күзгі салонның өкілдері өздерін көпшілік алдында сынап, «фовист», «дикарей»деген лақап атқа ие болды. Өз шығармаларында олар түсін барынша көрсетуге тырысты, «ақылсыз», «түстер» ләззат алды. Марка мен Дерен, Руо, Ван Донген мен Вламинк бірнеше жылға осы ойынмен айналысады. Үйірменің басшысы олар дереу Матисті таңдайды.

Матис дегеніміз не? Суретшінің «фовістськие» туындысы ретінде тек үш-төрт картина ғана санауға болады (олардың ішіндегі ең танымал – «террасадағы Дама», (1905). Фовизмнің ресми өмір сүру кезеңінде (1905 -1907 сәйкес) Матис келесі жылға оның шығармашылығы көп болатын маңызды, есте қалатын суреттерді жасамады. Бұл XIX-XX ғғ.батысеуропалық өнерде жиі болғандай, фовизм кезекті ойын болды. Егер Матис 1905 жылдың күзінде прапір фовизмін «мақтанышпен» көтермесе, кім осы ағымға қандай тағдыр дайындалатынын біледі? Мүмкін-1905 ж. күнделікті Париж газеттеріндегі он мақаладан артық емес…

1906 жылы Анри шығысқа-Алжир жіберіледі. Ол бірден шығыс уәждерімен әуестенеді, киім-кешек пен ыдыста Араб өрнектерін, Алжир мен Мароккандық портреттерін, шөлді бұрыштарды соңына дейін тартады. «Шығыс кілемдегі мүсіншелер мен құмыралар» (1908),» жемістер мен қола » (1910) және т.б. суреттер – осының дәлелі.

Бірақ бүкіл Еуропа үшін Матис-фовистердің басшысы. Фовист ретінде суретші ресейлік коллекционер С. И. Щукиге келеді, «би» және «музыка» (1910-1911) Панноға тапсырыс беріп, Матиске «ХХ ғасырдың атақты кескіндемешісі» атағын төмендетіп, басқа гендермен бір қатарға қояды.

Ол «шардағы ойын» атты белгілі суретті жазады, онда адам денелерін бейнелеудің принциптері салынған, «Биге» тән(сурет.2) және «Музыка» үшін (сурет.Үш)

Сур.2 Би

«Нимфа и сатир» – сурет 1909 ж. — тек қана адам тұлғасын түсінуге, сезімді жуылған бояулар мен жарық арқылы емес, жан-жақты көлбеу, ұшу, кеңістіктегі нақты салынған адам денесінің талпыныстары, ондағы секундты тоқтауы арқылы жеткізуге ұмтылысын растайды. Жеке кадр сияқты

Сур.3 Музыка

үлкен түрлі-түсті фильм, суретші еңбек етеді. Бұл мереке бір сәтке тоқтап. Музыканттар (қарапайым адамдар?), сатир және нимф, ол өз қудалауының күшінде болды. Бұл картиналарға қарап, сіз түсінесіз: Матис – шын мәнінде ұлы суретші. Оның қарапайымдылықтағы және бір уақытта ақыл-ой қиындығы. «Қарапайым қиындық» — суретшінің шығармашылық әдісінің мәнін екі сөзбен айтуға болады.

1911 жылдан бастап Матис көп саяхат жасайды. Испанияға, Ресейге, Мароккоға барады; бірнеше жылдан кейін Таитиге барып, Америкаға жетеді. Берлинде, Нью – Йоркте, Ницце (1914-1919), Санкт-Петербургте, Парижде, Мадридте жиі қойылады. Шығыс пейзаждары мен портреттерін жазады – «Араб кофеханасы», «терезеден көрініс», «суретші әйелінің портреті» (сурет. 4).