Музыкальные инструменты казахского народа

Домбра — наиболее распространенный двухструнный щипковый инструмент. Строй инструмента ре-соль малой октавы имеет хроматический звукоряд, диапазон более двух октав. Арсенал технических приемов игры обеих рук необычайно широк. Для практического руководства по изучению домбры рекомендуем книгу Л. Хамиди, Б. Гизатова «Школа игры на домбре» (Алма-Ата, «Онер», 1983).

Кылкобыз. В настоящее время существует два вида кобыза -это кылкобыз старинный двухструнный (струны из конских волос) со строем в кварту или в квинту и реконструированный четырехструнный (струны металлические и жильные) с квинтовым строем соль-ре-ля-ми. Если двухструнный кылкобыз предназначен только для исполнения народной музыки, то на четырехструнном кобызе можно исполнять сложные и разнообразные музыкальные произведения советских и зарубежных композиторов. Звуко-извлечение свойственно лишь этому виду инструментов; не нажимом подушек пальцев на струну, как обычно на струнных инструментах, а необычным расположением части пальца с левой стороны струны, Струна плотно поддерживается и в то же время, рассекаясь в определенном местег дает нужную высоту звука, тон. В исполнительской практике сохранился и совершенствуется большой арсенал технических приемов, В кюях часто встречаются трели, форшлаги, флажолеты, двойные ноты, глиссандо, обертоновые звуки. Многие извлекаемые звуки и приемы игры не поддаются современному нотному фиксированию.

Шертер — щипковый музыкальный инструмент, предшественник домбры. Он отличается от домбры меньшим размером, более сильным звуком и отсутствием ладов на грифе, Шертер во многом походил на кылкобыз, струны были из конского волоса, корпус выдалбливался из цельного куска дерева и верх корпуса обтягивался кожей. Название «шертер» связано с основным приемом игры на нем — «шертип ойнау» (извлечение звука щипком), строй шертера ми-ля-ре. Диапазон инструмента — две с половиной октавы: от «ми» малой до «ля» второй октавы. Тембр звучания шертера отличается своеобразием.

Жетыген — название состоит из двух слов: «жеты» (семь) и «аган», т. е. «семь поющих струн» или «семь песен». Жетыген на протяжении многих столетий сохранил примитивное устройство. Инструмент оставался семиструнным, с передвижными подставками. Теперь он реконструирован, расширен его диапазон, появился хроматический звукоряд. Настройка семи струн, из которых извлекается по два звука, производится колками и передвижением подставок (старинный жетыген настраивался следующим образом: правая часть струны — посредством колков, левая часть — передвижением подставок).

Сыбызгы (в переводе означает «тростник») — раньше любимый инструмент пастухов. Диатонический строй сыбызгы зависит от длины трости, числа и расположения отверстий. Инструмент с тремя отверстиями включает в себя четыре основных тона, позволяет извлечь около двадцати звуков. Наибольший диапазон сыбызгы подразделяется на три регистра: нижний, средний и верхний.

Одним из наиболее сложных процессов в освоении сыбызгы является извлечение мягкого и чистого звука. Большое значение при этом имеет правильное прикасание верхнего отверстия сыбызгы к зубам и расположение кончика языка у трубки.

Высота звука зависит от отверстия и передувания. Сыбызгист при игре прикладывает отверстие широкой части трубки к верхним зубам. Верхняя губа плотно прикрывает зубы, препятствуя утечке воздуха. Кончик языка прикладывается к отверстию так, чтобы между ним и верхними зубами оставался небольшой зазор. В него попадает струя воздуха, которая, ударяясь о край отверстия, рассекается, образуя звук. Легче извлекать звук, если диаметр отверстия в пределах 13-20 мм.

Сырнай — общераспространенный термин, применяемый к различным видам народных духовых музыкальных инструментов. Для их отличия к общему названию «сырнай» добавлялось слово, связанное с особенностью устройства или материала, из которого был изготовлен инструмент, а иногда с приемом звукоизвлечения. Например, камыс-сырнай (инструмент из камыша), муиз-сырнай (инструмент из рога, «муиз» — рог), кос-сырнай (инструмент, состоящий из двух трубок, «кос» — пара), саз-сырнай (инструмент, изготовленный из глины, «саз» — глина). Позже термином «сырнай» стали называть гармонику и губную гармошку. Например, гармонику казахи назвали «кагаз-сырнай» («кагаз» — картон, из которого изготовлялись меха гармоники). Название «ауыз-сырнай» («ауыз» — рот) получила губная гармошка, распространившаяся среди населения центральных районов республики в 40-х годах.

Обычно название инструмента передается от одного к другому в связи с некоторой сходностью звучания или приемов игры. Так, протяжное звучание гармоники имеет сходство с древним сырнаем. Нами приводится описание игры на наиболее типичном виде сырная — саз-сырнае. Осваивая саз-сыр-най, надо выбирать те варианты расположения отверстий, при которых чище звук и которые более удобны при игре. Можно и не ограничиваться одним вариантом, в этом заключается одна из особенностей инструмента. Аппликатура применяется с учетом устойчивого положения инструмента.

Отверстие для вдувания располагается между губами с правой стороны и несколько смещено в левую сторону от центра. Поэтому струя воздуха направляется немного правее. Губы слегка захватывают верхний угол инструмента.

От правильного попадания струи воздуха зависит тембр, сила, выразительность звука. Инструмент имеет певучий и приятный для слуха тембр средней звучности, близкий к природным звукам человеческого голоса. Звук появляется даже от слабого вдувания. Для извлечения хорошего звука необходимо заострить края отверстия для вдувания и при игре плотно и несколько наискось прижать его к губам. При длительной тренировке на саз-сырнае можно найти немало оригинальных специфических звучаний.

Ускирик имеет много общего с саз-сырнаем. В то же время между ними имеются отличия в форме, строе, диапазоне, расположении отверстий и в связи с этим в постановке пальцев. Судя по устройству народных образцов, ускирик был более совершенный инструмент, чем саз-сырнай.

Тастаук отличается от саз-сырная и ускирика формой (походил на курицу или цыпленка). Сходство этих инструментов — в звукоизвлечении, приемах игры. Звуками инструментов саз-сырнай, ускирик и тастаук исполнители подражали голосам птиц — кокек (кукушка), таукудрет (кулик) и т. д., а также крикам животных. На них исполнялись и народные песни. Играли в основном дети, пастухи. При настройке тастаука важно хорошо настроить первые четыре отверстия, это необходимо для чистого интонирования в верхнем регистре.

Понижение или повышение звуков можно сделать различными способами. При расслаблении губных мышц и ослаблении подаваемого потока воздуха звук понижается. Другой способ понизить звук — к открытому отверстию приблизить палец. Повысить звук можно также открывая какое-либо другое отверстие.

Вибрация производится при помощи диафрагмы, а также колебанием самого инструмента. Звуки в нижнем регистре будут звучать певуче, если вибрировать реже. Тастаук имеет своеобразный тембр, выразительный и мягкий звук. Его можно успешно применять в современных художественных коллективах, а также в сольном исполнительстве.

Дабыл — ударный казахский народный инструмент — раньше в основном применялся для подачи сигналов («дабылбау» — сигнализировать, «дабылдану» — быть оповещенным) в военных походах, при приближении к какому-нибудь населенному месту и т.п. Дабыл изготовляется различных размеров в зависимости от нужной силы звучания, обтягивается с двух сторон кожей. Его можно настроить в любую тональность. Играют на нем пальцами правой руки, а левой рукой держат за ручку. Дабыл имеет своеобразное оригинальное звучание.

Туяктас — ударный инструмент, напоминающий стук копыт.

Данграикепшик тоже относятся к инструментам мембранной группы. В отличие от дабыла дангра обтягивается кожей лишь с одной стороны и внутри обвешивается металлическими колечками, пластинками, цепочками, а на кепшике отсутствуют металлические подвески. У этих инструментов звук резкий и шумный, поэтому приемы игры иные, чем на дабыле. При игре на дангре надо научиться регулировать шумящие подвески.

Асатаяк — шумовой музыкальный инструмент, который наряду с дангыром и кылкобызом был широко распространен среди шаманов. На основе этнографического описания и сохранившихся в музеях прототипов асатаяк реконструирован. Опыт применения асатаяка в ансамбле показал, что он хорошо сливается с другими инструментами. Сейчас классифицируют асатаяк по видам. Каждый из них имеет свое название в соответствии с устройством и своеобразным звучанием и может быть использован в составе ансамбля.

Шанкобыз — народный инструмент с несложным устройством. Инструмент делается различной величины, напоминает лиру с вытянутыми сужающимися концами, между которыми находится стержень. Один конец стержня загнут под углом, близким к прямому, и служит рычагом, которым приводят в колебание стержень. Другой конец стержня прикрепляется к ободку. Инструмент слегка прижимается к зубам таким образом, чтобы ничто не мешало свободному колебанию стержня. Полость рта при игре служит резонатором.

Немаловажную роль в звучании инструмента играет постановка правой руки: большой и указательный и частично средний пальцы придерживают инструмент. Два других пальца полусогнуты и плотно прижаты к среднему. Ладонь образует полусферу, в которой концентрируется и тем самым усиливается звук инструмента.

Существует прямая зависимость силы звука от величины щели, образуемой губами и зубами при игре. Чем меньше щель, тем большее количество воздуха направляется на стержень и, следовательно, сильнее звук. При игре на шанкобызе возникает реальное двухголосие. Число колебаний неизменно, что влечет за собой образование специфического звука. Высотное положение второго голоса зависит от объема воздуха в полости рта. Объем воздуха определяется движением языка, губ и гортани. В воспроизведении трелей, глиссандо и других звуков, которые трудно назвать какими-либо современными терминами, участвуют язык, гортань и т. д.

Сочный звук инструмента во многом зависит от свободного колебания стержня и количества воздуха, направляемого на него. Зависит он и от резонаторного пространства в полости рта. Если оно слишком маленькое, звук инструмента хоть и резок, но не силен.

Наилучшие регистры звучания инструмента — нижний и средний. В них инструмент звучит красивым, своеобразным тембром. При обучении игре на инструменте рекомендуется овладеть сначала нижним регистром, а потом совершенствовать игру в верхнем регистре. После извлечения чистого и мягкого звука можно приступать к исполнению несложных мелодии, диапазоном в одну октаву. При этом надо следить за чистотой и высотой извлекаемых звуков.

Мелодия небольшого диапазона, исполненная в тональности, соответствующей строю инструмента, звучит еще чище и выразительнее. Грустные и мелодичные песни хорошо подходят к его камерному звучанию.

Звучание основного тона инструмента зависит от толщины, длины и ширины стержня. Чем шире, короче и толще стержень, тем выше строй. Строй шанкобыза приходится на малую октаву в пределах нот «ми» и «си» и чаще всего на ля-бемоль.

Звукоряд шанкобыза связан со строем. Так, инструмент со стержнем основного тона ля-бемоль имеет следующий звукоряд — ля-бемоль, си-бемоль малой октавы, до, ре, ми-бемоль, фа, ля-бемоль, си-бемоль первой октавы, до, ре, ми-бемоль второй октавы. Диапазон -полторы октавы.

На шанкобызе можно исполнять мелодию или же аккомпанировать домбре, при помощи различных движений языком, гортанью варьировать приемы ударов по стержню.

М.Х. Балтабаев. Фольклор и ВИА.