XVII ғасырдың сәулетіндегі ансамбль мәселесі

Барокко-XVII-XVIII ғасырлардағы еуропалық өнер мен сәулет стилі. Әртүрлі уақытта «барокко» терминіне әртүрлі мазмұн салынды. Бастапқыда ол қорлайтын түске ие болды, ол күлкілі інжу-маржаны білдіретін португал сөзіне шығады.

Қазіргі уақытта ол Европалық өнерде маньеризм мен рококо арасындағы үстемдік ету стилін анықтау үшін, яғни шамамен 1600 жылдан бастап XVIII ғасырдың басына дейін өнертанушылық еңбектерде қолданылады. Маньеризмнен барокко өнері қарқынды және терең эмоционалдық, ал Ренессанстан – негізділік және сәнді: екі стильдің ерекшеліктері біртұтас жаңа тұтас біріктірілді.

Рим Католик шіркеуінің өз-өзіне деген сенімі мен апломбасына сәйкес келеді.

Италиядан тыс стиль католик елдерінде ең терең тамырларды босатты, мысалы, Британияда оның әсері шамалы болды.

Барок мүсінінің дамуындағы негізгі тұлға Лоренцо Бернини болды, ол сондай-ақ көрнекті мүсінші болды. Оның алғашқы жұмысы – Римдегі Әулие Петр күмбезінің үстінде балдахин.

Әр елде барокко өнері жергілікті дәстүрлерге толы. Бір елдерде ол экстравагантты болды, басқаларында консервативті дәмге бөленді.

1. Барокко Италияда

Барокко архитектурасының байлығы мен кереметі, атап айтқанда, Италияда, рационализм мен ұлтшылдық идеяларының пайда болуына дейін католик шіркеуі мен католик княздерінің қыртысын бейнелейді.

Триент соборының шешімдерімен шіркеу өзінің дәстүрлі догмаларына адалдығын растады және қарсы формацияның алғашқы жылдарының қатаңдығын әлсіретіп, ортағасырлық дәуірден көрінбейтіндей құсу мәңгілік ақиқатты және мәңгілік формаларды барынша айқын етуге тырысты. Архитектурада бұл итальяндық Ренессанстың алғашқы саяхатшылары енгізген классикалық формалар болды. Олар тіпті Готика рухы көлемдердің тұйықталуы мен фантастикалық жарықтандырумен күшейтілген динамикалық кеңістіктік әсерлерді жасады. Дайын шеберлер үнемі «өзгермелі бейнені» құруға және диагональды перспективаның әсерін болжаған архитектураның мөлдірлігіне назар аударды. Бұл әсерлерді барокко сәулетшілері меңгерген, алайда, Мөлдір деп санауға тым монументалды болды.

Рим Италиядағы барокко архитектурасының сөзсіз орталығы болды, алайда Италиядағы басқа да Тәуелсіз Мемлекеттер барокко стилінің өз бағыттарын дамытқан. Ең маңыздысы Туриндегі Астанамен Пьемонт болды. Солтүстік Италияда, мысалы, Генуада барокко стилі осындай кең таралған жоқ.

1.1 Джованни Лоренцо Бернини

Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680) болды сәулетші шебер, кімнің шығармашылығы алғаш рет этномәдени стилі барокко. 1624 – 1633 жж. Римде бұл суретші сәулет және мүсін арасындағы шекараны жойып, Барокконың көптеген шығармалары сол арқылы суреттеген ескерткіш құрды: апостол Петрдің жерлеу орнының үстіндегі монумент алтарь. Өз уақытында ол Рим-католиктік сенім Жеңісінің керемет қимылы болды. Бұл экстравагантты құрылыстың биіктігі 29 метр шіркеу символдық түрде өзінің тілдік және иудаизм үстемдігін атап өтті, өйткені колонналардың қола бөлігі тілдік пантеонның портикасынан алынған, ал оның спирал тәрізді колонналары Св ескі соборының бас алтарьының колонналарын шығарады. Иерусалим храмынан Римге әкелінген Петр.

Бернини Неаполада неаполитанка және флорентия отбасында дүниеге келген. Шамамен 1605 жылы Отбасы Римге көшіп, онда Бернини өзінің кәсіби мансабын жасады. Микеланджело сияқты, ол өзін ең алдымен мүсінші деп санаған, бірақ сәулетші, суретші, ақын, ынталы және ынталы қызметкер және ең терең католиктік терістегі адам болған. Микеланджело сияқты Бернини папа қамқорлығының арқасында өздерінің маңызды тапсырыстарын алды, өйткені меценаттармен әуестенген, Римге салтанатты салтанаттың бейнесін беруге толық шешім қабылдады, 1623-1644 жж.папа тағында болған Маттео Барберинидің жақын досы болды.

Кезінде әкеме Оралда » VII ресімделеді Кафедрасы апостол Петр (1657 – 1665), почитаемая ретінде таққа Св. Петр. Бернини шіркеудің төрт әкесін бейнелейтін екі адам өсіміндегі фигураларды алып келген тамаша қола үшімен тақты безендірді. Тақтың жоғарғы жағында жарқыраған алтын жарыққа батырылған, сопақ шыны терезеден құйылған, киелі рухтың символы – Папаның жойылуының Құдайдың көзі – көгершіннің бейнесі бейнеленген. Көгершіннің бейнесінен барлық жаққа алтын сәулелер кетеді және елді-мекен періштелері өшіп тұрған бұлттар өтеді.

Бұл Римдегі Санта Мария Виттория үшін Корнаро театр тамшысында табиғи жасырын және жасанды жарық Бернини қиял мен шындық синтезі.

1656 жылы басталған Бернини соборы алдындағы атақты колоннадалар. Жалпы сопақ алқапты құшақтап тұратын Петра балдахин және Св кафедрасы сияқты шіркеудің жан-жақты қыртысының символына айналды. Петр. Бернинидің өзі өзінің колоннадасының жобасын Барокконың көптеген шығармаларының католиктік риторикасына тән тілмен сипаттады, «еретиктерді шіркеумен біріктіру және сенбейтіндердің шынайы сеніміне келтіру үшін қажетті сенімнің аналық қорғанышы». Колоннадалар барокко стилінің Елеулі мәнерлі белгісі болып табылатын динамикалық қозғалысқа ие болса да, еркін тұрған тірек бағаналарды таңдау романдық стильге немесе Ренессанс архитектурасының стиліне қарағанда, қабырға массивін ресімдеуді қалайтын грек ғибадатханасының рухына сәйкес келеді.

Реджиа жартасы (1663 – 1666) — колоннададан папалық тыныштыққа апаратын баспалдақ Бернинидің ең тамаша жобаларына жатады. Мұнда суретші қабырғалардың параллельсіздігін пайдаланды, олардың арасында жоғары қарай жетекші сатылар болуы тиіс, және иондық бағаналарды бір-біріне бағыт бойынша сатының екі жағынан жинақтай отырып және біртіндеп көтерілу шамасына қарай бағаналардың биіктігін азайта отырып, бар перспективаны атап өтті.

Жоғарғы алаңда Папаның фигурасы шын мәнінде қарағанда үлкен көрінеді. Композиция баспалдақтың ортасында және оның төменгі бөлігінің үстінде терезеде жасырын жарық көзімен жарықтандырылды. Баурайында баспалдақтар Бернини орнатып, мүсін конное бейнесі император Константин кезінде жүгіну христиандық. Оның ой-өрісі кіретін арканың үстінде алтын крестке жоғары бағытталған.

Архитектуралық безендірудің драмалық әрекетке осындай түрленуі Сант Андреа али Квиринале (1658 – 1670) шіркеуінің сәулетімен ерекшеленеді – Бернини орталық жобаны таңдады, атап айтқанда: Сант Андреа шіркеуі үшін сопақша (эллипс), Кастельгандольфо үшін грек кресті және Арричи үшін шеңбер.

Бернинидің зайырлы сәулетінде палаццо Киджи-Одескальканың безендіруінде (1664 ж.басталған) ол төменгі қабаттың үстіңгі қабатының үстіндегі алып ордермен безендірілген сарай қасбетінің түрін енгізді. Бұл үлгі үлгісі Париждегі Лувр қасбетінің жобасы үшін әзірленген болатын, ол 1664 – 1665 жж.Людовик XIV. Жеңіске сенімді Бернини 1665 жылы Парижге барды, онда корольдің қонағы ретінде қабылданды, бірақ оның жобасы ешқашан орындалмады. Алайда ол XVIII ғасырдың көптеген патшалық сарайларының жобаларына ықпал етті, соның ішінде Мадрид пен Стокгольмде.

1.2 Франческо Борромини

Рим Барокконың екінші ірі шебері Бернини Франческо Борромини (1599 – 1667 жж., Ф. Кастелло өзінің есімі), ол Лугано көлінің жағасында тас қалаушы отбасында дүниеге келген. Бұл невротикалық сипаты бар қызықты эксцентрикалық холостяк болды – Бернинидің толық қарама-қарсы. Бұл айырмашылық Бернини дұрыс емес («химиялық») деп айыптаған оның сәулетіне де әсер етті.

Бернини бұл сәулет өзін «архитектураны қирату үшін жіберілген» деп санайды, өйткені Борромини барлық классикалық сәулет көрінісін адамзат пропорцияларының көрінісі ретінде қабылдамады және оның өнері табиғатқа, Микеланджело мен антикалық негіздеген деп мәлімдеді. Микеланджело сәулет нормаларынан ауытқуларды ақтауға таза дәйексөз берген көзі болды.

Борромини антикалық идеалдарына Пантеон және Колизей сияқты дәстүрлі модельдер емес, ерекше, Тиволидегі Адриан вилласындағы Алтын алаңның павильоны сияқты ғимараттың қисық сызығының мазмұны немесе Баальбекадағы «дөңгелек храм» деп аталатын.

Ең алдымен, ол осындай ғимараттардың фантастикалық сызбаларымен таныс Джованни Баттисты Монтано (1534 – 1621).Ол ешқашан айтқан табиғат туралы Борроминнің түсінігі геометрияға деген қызығушылықпен байланысты болған сияқты. Мүмкін, бұл кеш готиканың тас қалаушы мұрасы болды, олармен қарым-қатынас жасайды, ол Милан соборын салу кезінде жас кезінде алды.

Ол өз қызметін 1620-ға жуық св соборын салу кезінде тас қалаушы ретінде бастады. Бернинидің бастауымен Балдахинді жұмысқа қатысқан Карло Мадерно өзінің туысының басшылығымен Петрдің бас тапсырыстарын Бернини сияқты паптан емес, аз қуатты адамдардан алды. Олардың қатарына бай емес испандық ораторианцев ордені мен Рим университетінің өкілдері жатады. Оның алғашқы дербес тапсырысы – шағын шіркеу және ораторианецтер орденінің монастырь құрылысы Сан Карло алле Куатро Фонтане, Борромини кеңістігінің және массасының мүсіндік түсінігін Микеланджело, жоспардың орталықлық стилі – антикалық, формалар мен сызықтардың тұрақтамаушылығы – тірі табиғаттан қабылдағанына сендіреді.