Винсент ван Гог қазақша өмірбаяны

1. Ұлы Голланд суретшісі
Винсент Ван Гог сияқты, мен үтік қалай пайда болған, голландиялық. Міне, бірінші сыртқы факт, кездейсоқтық өмірбаяны, ол, алайда, бірден ие болуда емес, кездейсоқ мәні және бізге қолына кілт ұпай. Тағы Ипполит Тэн, сондай-ақ оларға және басқа да әлеуметтанушылар көрсеткен » себепті тәуелділік өнер, қоршаған материалдық ортаның. Бірақ олардың бірнеше механикалық түсініктеме өнер енгізілуі тиіс бір түзету: әрдайым арасындағы себепті байланыс адам рухы мен сыртқы ортамен кейде тікелей — кейде ол кейде кері. Бар талантты суретшілер, олар воплощают веления өз уақыты мен өз халқының осындай болды шеберлері Грекия мен Ренессанс; бірақ бар және басқа да данышпандар, мүмкін түсінікті ретінде ғана отрицатели осы орта. Олардың өмірі мен шығармашылығы туындайды осы ортаның мағынада, бұл реакция болып табылады оған қарсы. Осындай наразылықпен қарсы мағынада өз уақытының болды пайда болуы Рембрандт, әсіресе, екінші жартысы оның шығармашылық бастап, «Түнгі дозора», қашан өсті құзға арасында оларға және оны тапсырыс берушілер-бюргерами. Осындай олицетворенным наразылықпен қарсы филистерского рух Голландия болып табылады өмірі мен шығармашылығы Ван Гогтың.

Үшін импрессионистов бірі объектілерін бейнелеу болды. Оның бейнесі интерпретировался осылайша, ол қағанның өзіне қарсы күрес, оны қоршаған ортамен және өз-өзімен ауыр, қиын, напрягая шегіне дейін өзінің ішкі күштер. Бұл тарап өнердегі постимпрессионистов жақсы көрінеді шығармашылығындағы Винсента Ван Гогтың.

Винсент Ван Гог (1853 — 1890) болып саналады ұлы голландық суретші, ол көрсетті өте күшті ықпал импрессионизм өнер. Оның шығармалары құрылған онжылдық кезеңде, шын мәнісінде таңғалдырады өз түспен, небрежностью және шероховатостью жағындысын, образами измученного страданиями душевнобольного, ол өзіне-өзі қол жұмсады.

Винсент Ван Гог дүниеге келді 1853 жылы Голландияда. Оның астанада қайтыс болған ағасы, оның туылған дейін бір жыл бұрын оған сол күні. Сондықтан оған әрқашан көрінген, ол алмастырады, басқа біреу. Робость, застенчивость, тым сезімтал жаратылысы отдалила оны сыныптастары, және жалғыз басқа оған болды оның ағасы Тео отырып, балалық шағынан олар ант етті емес расставаться. Винсенту болды 27, қашан ол әйтеуір түсіндім рухпен суретші боламын. «Менің білдіргім келеді, өте қуаныштымын, мен қайтадан болды сурет. Мен жиі туралы ойладым, бірақ санаған, бұл сурет жоғарыда менің мүмкіндіктер». Сонымен Винсент жазған ағама.

Іс жүзінде Ван Гог болды самоучкой болғанымен, пайдаланған кеңестері А. Мауве. Бірақ, одан да үлкен дәрежеде қарағанда, ұсыныстар қазіргі заманғы голландиялық суретші қалыптастыру үшін Ван Гогтың атқарды туындыларымен танысу және репродукциями Рембрандт, Делакура, Домье және Милле. Өзін кескіндеме, ол жүгінді, перепробовав түрлі мамандық (сатушы салонында мұғалімі, уағыздаушы), ол түсіну нәрсе ретінде адамды анықтағаннан кейін, халқына емес деген сөз, уағыз, ал көркем образ.

Бірі-белгілі Ван Гогтың — «Едоки картоп».

«Едоки картоп»,1885 ж.

Қараңғы мрачном бөлмеде отыруға үстел басында бес адам: екі еркек, екі әйел және көрінетін арқаға қыз. Свисающая жоғарыдан май шам көрсетеді худые, шаршаған адамның және үлкен натруженные қолына. Скудная трапеза шаруа тарелка с піскен картоп және сұйық кофе. Кейпіндегі адамдардың ұштастырылады зор ұлылығы мен рақымдылық, тіршілік ететін кең ашық көз, кернеулі вздернутых треугольниках қас, морщинах, анық оқылатын тіпті жас адамдар.

2. Өмірі мен шығармашылығы Франция
1886 жылы Винсент келеді Париж және бұдан былай ешқашан көп болмайды оралады… Голландиялық ұлты Ван Гог келді Францияға қалыптасқан суретші, изображавшим адамдар мен табиғатқа өз отанының.

Келу Париж енгізеді шығармашылығы Ван Гогтың елеулі түзетулер өзгертпей-ақ, оның негізгі мәні. Суретші әлі де орындалды жанашырлық пен сүйіспеншілік кішкентай адам, бірақ бұл адам қазірдің өзінде өзге де тұрғыны, француз астанасының, өзі суретші.

Стилін өзгерту Ван Гогтың белгілі мөлшерде бастама көтерді өзгеруіне, оның дүниетанымдық позиция. Ең жалпы түрде оның әлемге көзқарас сол уақытта айтуға болады астам қуанышты, жарқын, Голландия. Бұл тарап оның шығармашылық, әсіресе жақсы ашылады пейзажах және натюрмортах. Атанып ынтық жақтаушысы пленэр, ол бродит по Парижу, бейнелейді бұрыштар Монмартра, жағалаулар, көпірлер мен Сенаның, халық театрлары мен сезінеді осы французом. «Біз еңбек етіп, барлық бірге үстінде француз қайта дамыту — бұл жерде мен қалай отанында»,— деп жазады Ван Гог. Және шын мәнінде, бұдан былай оның шығармашылығы принадлежит Франция және адамзатқа; ол серігі импрессионистов бөліседі олардың қиыншылықтарына жәрдемдеседі, олардың табысқа…

Бірақ жалынды заттай Ван Гогтың! » атты әдістемелік күн өткізілді серединность; барлық, ол не жасамады, ол шел соңына дейін. Искание жарық пен ауаның, қызығушылығы техникамен Күкірт (дивизионизмом) емес жағу онда тілегін тастап, сұр Париж және кету оңтүстікке. Оған болды тығыз байланысты астанада және оңтүстік рисуется оған сол обетованной жерді мұнда ғана болады «бұдан былай ұйымдастыру ателье болашақ» ғана мүмкін, бұрылып талант суретші. Міне, 1888 жылы ол переселяется » Арль, қалашық Прованса.

3. Жаңа шығармашылық кезеңі – қалашық Прованса.
Мұнда жаңа шығармашылық кезеңі Ван Гогтың. Бірінші әсер емес обмануло. Прованс бүгін оған «өзінің қуанышты қарай бояу ел осындай тамаша, Жапония, достасуға, тек тап осында жастық… «Радостная ойын бояулар» — неожиданны бұл сөздер тілде Ван Гогтың, таяудағы аскета, оның ішінде қайтарымсыз оның барлық жаңа қарым-қатынасы әлемге қатынасы суретші. Жаңа және сонымен қатар ескі, өйткені, табиғатты ләззат, ол бала кезінен. Бірақ Голландияда ол өте ұнады тек оның тыныш мұңды, мұнда, арасында оңтүстік тамашалығын, ол алғаш рет залюбовался жарықтығы бояулар, ярью күн. Мұнда алғаш рет сезініп, ол болған жоқ болуы мүмкін емес арасындағы айырмашылықтар, оған және оның ұлы мұғалім, Рембрандтом. «Үтік қалай пайда болған жазған светотенью, біз жазамыз бояулармен»,— дейді ол бір хатта, формулируя бұл төңкеріс, происшедший онымен оңтүстігінде. Үтік қалай пайда болған көрдім, әлемдегі, ең алдымен, контраст жарық және көлеңкеден үшін Ван Гогтың әлем — ең алдымен, мереке, түс, ойын бояу.

Техника кескіндеме мүлдем ойнайды дәуірімізде әлдеқайда үлкен рөл қарағанда, бұрын. Біз қараймыз көрінісін ескі шеберлері, біз мәні ұмытып, техникада, мәнерде жағынды — дәрежеге дейін уравновешены онда нысаны мен мазмұны, сезім және интеллект, объективті және субъективті. Бірақ — өкінішке орай! — қазіргі адам молықтыруға жете қойған жоқ, бұл классикалық тепе-теңдік рухын, және неге қазіргі заманғы бейнесі біз, ең алдымен, үзілген субъективті тәсіл суретші сол немесе өзге де объект. Ал техника, әділ замечанию Пюви де Шаванна, және бар емес, суретшінің темперамент, дәрежесі қарқындылығы оның ерікті. Бар суретшілер-реалисты, осындай покорной қосалқы баяндауыш қабылдайды әлем, біз ұмытпаймыз, оларды адамның жеке басының ғана айтамыз: «жанды жазылған бұл самовар немесе қызыл комод — ол мүлдем да осы». Бірақ бар және басқа да суретшілер, неуемной және непокорной жаны бар, олар жасыру үшін матамен бейнеленетін заттың ең қарқынының өз уайымы. Қарамастан, олардың көрінісін, біз, ең алдымен, емес, онда бейнеленген, ал, ретінде бейнеленген, біз қалай соучаствуем өзінде процесінде олардың шығармашылық, волнуемся және асығамыз олармен бірге. Мұндай суретшілер-индивидуалистов техникасы ішінде алатын орны ерекше, бірақ сонымен қатар, ол болудан техникамен әдеттегі мағынада, яғни ол сыртқы және қолөнер құрылысына.

Дәл осындай Ван Гог. «Реттелген жағынды» оған, меніңше, «соншалықты мүмкін емес, семсерлесу шабуыл кезінде». Ол шын мәнінде импрессионист, ең терең мағынада, импрессионист артық қалған, біз үйренген осылай атаймыз, өйткені ол өзгертеді техниканы бірнеше рет, тіпті бір сурет сәйкес әрбір осы впечатлению. Әр пән әсерлі, оны басқаша, және әрбір әйтпесе вибрируют струны оның жанын, қол асығар жазу бұл ішкі ноталары. Ол жұмыс істейді, онда қылқаламмен онда пышақпен болса, сұйық прописывая болса, тығыз лепя бояулармен лақтырып арқылы қарсыластың, сондықтан жағындылар онда бойындағы онда көлденең. Ол әрқашан бірден бірінші впечатлению, қандай мгновенном экстазе, мен, бұл, меніңше, көрініс вырывается-оның саусақтары, крик шаттық алдында табиғатпен немесе жалости адамға. Ең қарқынмен соң жағындыларды әрқашан ощущаешь ырғағымен артуы немесе төмендеуі осы крика, сезінесің жануы оның жан.

Өзі мәңгі кипучий, неуемный, ол көреді, әлемдегі, ең алдымен, мәңгі пәрменді басталуы. Оның әлем ұдайы круговороте, өсуі, қалыптасуы. Ол қабылдайды заттар сияқты емес, дене, бірақ құбылыс ретінде. Бұл дегеніміз, ол бейнелейді қандай бір, жазға схваченный миг табиғат іспеттес, Клод Моне. Жоқ, ол бейнелейді емес, бір сәт, бірақ үздіксіз мигов, арқауы әрбір заттың — динамикалық оның болмысы. Міне, сондықтан әрбір оның этюд бейнесін асып кездейсоқ бақылау, жоғарлау дейін бейнені абстрактылы дейін көріністердің ғарыш. Ол суретші әлемдік ырғақтар. Ол былай деп жазды емес, бұл әсер келе жатқан күн, бірақ, қалай күн кірсе жалпы, посылая жебенің сәулесінің разбегающихся окрест бойынша полотносын, немесе ол туындайды алтын тұман, сгущающегося концентрическими топтар.

Бірақ әлі үлкен факт мәнерлілігін у Ван Гогтың қарағанда, оның техника, колорит болып табылады. Ол анықтайды тән адамда ғана емес, утрировкой сурет, бірақ мен символикасы бар бояулар. «Мен жасауға келеді портреті досымның, суретші, оған грезятся чудные сны,— деп жазады ол хатында ағасына.— Менің салуы бұл портрет барлық менің оған деген махаббат және мүлдем еркін таңдаймын бояулар. Мен утрирую жарқын үні шаш дәрежесіне дейін қызғылт сары түсті. Содан кейін түрінде фон орнына бейнелеп банальную қабырғаға убогой пәтер, мен жазамын шексіздік, ең интенсивті көк тон, қандай ғана бар менің палитрасында. Осы комбинациясы алтын басы көк түсті болады казаться жұлдыз терең синеве аспан.

Дәл солай, поступаю мен, портрете дүниеге келді ұсына отырып, өзіне осы адам полуденном күн қызған кезінде жатвы. Осыдан, бұл қызғылт-сары сырласу, жарқыраған ретінде раскаленное железо; осыдан, бұл тон ескі алтын, жанып жатқан в потемках… Ах, мой милый, көптеген көреді бұл преувеличении карикатуру, бірақ маған бұған дейін! »

Осылайша, қарама-қарсы көптеген суретшілердің жұмыстары, олар деп ойлайды ұқсастығы біте салмайды тұлға, бояулар фон үшін Ван Гогтың емес, кездейсоқ көркі, бірақ сол фактор мәнерлілігін, және сурет. Оның «Рыбацкая нянька» барлық жазылған звучными лубочно-цветистыми колерами. Бірі оның арлезианок, бәлкім злостная провинциальная сплетница, выдержана қара-көк, қарға (көл қанаты, сондықтан көп ұқсас каркающую құс. Сондықтан әрбір түс болды алдында Ван Гогтың өзінің белгілі-лаконичный мағынасы, ол үшін символы жан толғанысын, қазір оған ұқсас. Ол ғана емес, жақсы көрген көп бейнелілігі әлем, бірақ мен оқып, ондағы сөздер бір жасырын тілі.

Бірақ барлық бояулар-деген сөзден соң көп чаровали екі: сары және көк. Сары мажорная гамма, жұмсақ лимон дейін, саңғырлап-қызғылт сары, ол үшін күннің символы, қара бидай колоса, благовестом христиан махаббат. Ол өте ұнады.

5. Адам жаны… емес, соборы.
Статистикаға жүгінсек, Ван Гогу: «Менің көреді жазу көзді адамдар емес, соборы… адам жаны, тіпті душқа арналған гель қайғылы кедей немесе көшедегі қыздар, менің ойымша, әлдеқайда қызықты». «Кім жазады крестьянскую өмір, жақсы төтеп беретінін уақыт сынаумен қарағанда, дайындаушылар жазылған Парижде түбегейлі тәсілдері мен гаремов». «Мен қаламын өз-өзімен, және тіпті шикі шығармаларында жүретіні қатаң, өрескел, бірақ шынайы заттар». «Жұмыс қарсы буржуя – бұл жақсы емес негізді, жүз жыл бұрын үшінші сословие қарсы басқа екі».

Алды ма адам, ол осы және мыңдаған осындай пікірлердің де түсіндірді өмірдің мәні мен өнер, рассчитывать на успех «сильных мира сего? «. Буржуазная сәрсенбі исторгала Ван Гогтың. Қарсы төзбеушілікке, у Ван Гогтың болатын жалғыз қару – сенімділік дұрыс таңдаған жолы және жұмыс. «Өнер – бұл күрес… жақсы ештеңе істеу қарағанда білдіруге, өздерін нашар». «Жұмыс істеу керек, бірнеше негрлер». Тіпті полуголодное болуы оның мүлкінен » стимул шығармашылығына: «суровых испытаниях кедейшілік учишься қарап нәрселер мүлдем басқа көзімен».

Буржуазная көрермен кешірмейді жаңашылдық, Ван Гог был новатором өзінде тікелей және түпнұсқа мағынада. Оның оқылуын возвышенного және тамаша жүрді түсіну арқылы ішкі мәнін, заттар мен құбылыстардың:, ничтожных ретінде рваные табандықтар, сокрушительных ғарыштық дауыл. Білу беруге бұл азайтылады, несопоставимые шамалары бірдей үлкен көркем ауқымда қол жеткізуі Ван Гогтың ғана емес, тыс ресми эстетикалық тұжырымдамасын суретшілер академиялық бағытта, бірақ жетеледі оның шеңберінен шығып импрессионистической кескіндеме.

6. Ван Гог — постимпессионист
20-жылдардың басында в. тым тура гильгамеш туралы дастан өнер Ван Гогтың (ровно ретінде Сезанна, Гогеннің және Тулус — Лоттрека) импрессионистической тәжірибесін құруға әкелді жаңа термин – «постимпрессионизм». Туристік шаруашылық оның айқын. Арасындағы өзара қарым-қатынас екі ұрпақтар суретшілер айтарлықтай қиын және кеңінен әдеттегі полемики сменяющих бір-біріне бағыттары. Кезінде бүкіл айқын несопоставимости жасалған туындыларды жылғы Ренессанс бойынша импрессионизм қоса алғанда, еуропалық кескіндеме основывалась жүйесінде, оның негізінде жаттым принципі «көремін-изображаю».

«Импрессионизме ол жетті, әсіресе толық даму, выразившегося таңғажайып естественности және көптүрлілігі фиксируемых суретші елеулі әсерлері. Шексіз ауысымға жарық және әуе нарядтар табиғат париждің тұнық ғажайып қаласына таңқаласыз көрдік тамаша лик оның мәңгілік жаңарту.

Бірақ культ тікелей әсер таил өзіне нәрсе осындай, бұл жасады жүйесін көзбен қатаң және шектеулі. «Безудержной елбасының қатысуымен жастар ускользающим және непослушным сәті білінбей өзі бақылаудың объекті орын тепті екінші, осының салдарынан көркем образ жалпы болып шықты непоправимо обедненным.

Постимпрессионисты және Ван Гог, атап айтқанда, ұсынды мүлдем өзгеше әдіс, синтезирования бақылау және білімді талдау, ішкі құрылымын заттар мен құбылыстар, бұл ашты жолы ірілендіру ауқымындағы білім, танымдық мүмкіндіктерін кеңейтті, өнер. «Менің ойымша, бүкіл табиғатқа, мысалы ағаштар, өрнек және, сондықтан айтуға, орташа жан басына шаққандағы». Бұл сөздер кілті оқуға Вангоговской түсіндірілуі көркем. Оның негізінде жатыр слияние двух бастады: біріншісі жатады барлық бұл ғұрыптардың жұмыспен заттай, ал екінші айқындалады шығармашылық серпін суретшінің өзіне, оған мүмкіндік беретін көру шындық астам жарқын және преображенном.

Бірде Ван Гог салыстырды академиялық кескіндеме бастап разорительной ашына болды, ол «…леденит сені, сорады твою қан айналдырады сені тас …Жұмсалды бұл любовницу барлық чертям, — дейді ол, — және влюбись өзінің нағыз возлюбленную — Даму Затқа немесе Шындық». Бұл «Даму» ол қозғалатын ұнады өмір, отметая кез келген қол сұғу өз сезімі. Гоген, призывавший оның жұмысына воображению, попусту терпел. Ешқандай күш жоқ еді заставить Ван Гогтың оторвать өнері. Бірақ махаббат «Даме Шындық» мүлде жоқ бөтен, соқыр. Натуралистер презирал Ван Гог, одан «қиялшылдар». Алдында Ван Гогтың жұмыс ұрығын бар «укрощение строптивой». Бір кездері адамдар сенген бұл жердегі твердь, ал кейіннен — онда белгілі болғандай, жер-домалақ…Мүмкін, алайда, өмір сондай-ақ, домалақ және көп есе асып түседі өзінің ұзындығы және қасиеттері ту қисық, қандай бізге қазір белгілі». Үшін сонымен қатар, тану үшін бұл ұзындығы, Ван Гог жұлып одан мишуру банальной күнделікті анықтады ақиқатты бүкіл оның наготе. Бірақ ақиқатты табу емес мыслимо жоқ преображающего шығармашылық импульс ең суретші, концентрирующего онда барлық сіздің ақыл және сезім. Онсыз, айналдыру «едоков картоп» айғақтайтын барлық «униженных және оскорбленных», заставить стоптанные, рваные бәтеңке айқайлайды туралы мучениках кедейшілік. Органикалық біріктіру әлемнің «көрінетін» және «әлем сущного» бар «…нәрсе жаңа, …наивысшее өнердегі, көбінесе өнер жоғары тұр табиғат». Жоғары мағынада, онда Ван Гогтың картиналары жоғары және правдивей көрінетін шындық.

Маңызды буыны бейнелі жүйесін Вангоговского өнер — одушевленность және очеловеченность. Кез-келген элементі дүние оның көз алдында елеулі және ғажап ғана бекітіліп, сезіну қабілеті: Ван Гогтың зардап шегеді, тіпті тастар. Адамның қабылдау — призма, преломляющая барлық болмыс. «Мұғалім барлығын да …осының бәрі көреді және сезінеді темір жол күзетшісі». «Изуродованных ескі ветлах жолды Ван Гогу көрінеді нәрсе, жалпы процессией қариялардың бірі богадельни, ал ашық кітап, толығымен сатылып кеткен свеча және потертое кресло өзгереді оның «портрет», покинувшего олардың иесі. («Кресло Гогеннің»).

Кез-келген компонент табиғат Ван Гог болуға мәжбүрлейді камертоном өз эмоциялар ақыл-ой. Табиғаттың өзіне ғана емес, себептері, бірақ болады, ол үшін адамгершілік тірегі, көзі моральдық күш. Тағы Милле айтқан: «Шыдамдылық үйренуге болады у прорастающего астық». Ван Гог түсінеді, ол өзінше: «әрбір сау және қалыпты адам өмір сүреді, онда ұмтылу вызреть, астық, демек, өмір бар процесс вызревания. Сол қарағанда, астық үшін ұмтылу болып табылады вызреть, біз үшін махаббат». Бұл бас нерв Вангоговского түсіну әлемнің және эстетика: влюбленным » адамгершілік! «Ван Гоге бұл жоғары туыстық сезім мен наным-сенімдер. Емес колеблясь, ол рвет арналған корпию соңғы көйлек, себебі керек перевязать жара зардап шеккен шахтер, бөледі кров және нан балалармен проститутки, заря дейін, заря, күн мен жауын-азабын арқасына үстінен қағазбен, пахарь үстінен соқамен, каплям сондай-ақ қан өз картинам мен суреттер, ешқашан ештеңе талап етпей-ақ, өзі үшін.

Ретінде қайғылы емес сходилось оны ұсыну сұлулық туралы түсінігімен гүлденген мещанина! «Ештеңе жоқ астам көркем қарағанда, сүю!» Бұл выстраданный «суровых испытаниях кедейшілікпен» — ұраны Ван Гогтың у обывателя шлем қабілетті выдавить ғана қисық усмешку. Эстетика Ван Гогтың — баласы басқа әлем. Оның «тамаша» пахнет жерді, спелым нан, содан кейін дүниеге келді, желмен бірге простертых аспанның астында өріс «кең байтақ, теңіз», ол вертится адами жылумен және мейіріммен ең ірі және некрасивых тұлғалар.