XIX ғасырдың соңы — XX ғасырдың басындағы орыс өнері

Дағдарыспен народнического қозғалыс, 90-шы жылдары, «талдау әдісі реализм XIX в.», оны қалай деп атайды отандық ғылымда өзіне изживает. Көптеген суретшілер-передвижников бастан шығармашылық құлдырауы қайық «мелкотемье» ойын-сауық жанрлық картиналар. Дәстүр Перова жүктеме көп Мәскеудің училищесін, кескіндеме, ваяния және сәулет арқасында оқытушылық қызмет интернатқа С. В. Иванов, К. А. Коровин, В. А. Серов, т. б.

Қиын өмірлік процестер туғызды түрлерінің алуан түрлілігі көркем өмір. Өнердің барлық түрлері – кескіндеме, театр, музыка, сәулет өнері сөз сөйледі жаңарту көркем тілі жоғары біліктілігі.

Үшін кескіндемешілер мен шет ғасырлар тән өзге де білдіру тәсілдері, передвижников, өзге де нысандары, көркем шығармашылық – бейнесінде қарама-қайшы, күрделендірілген және көрсететін, қазіргі заман без иллюстративности және повествовательности. Суретшілер ауыр іздейді үйлесім мен сұлулығын әлемде, ол өз чужд және үйлесім мен сұлулық. Міне, өз миссиясын көптеген көрген әсемдік сезімін тәрбиелеу. Бұл уақытта «канунов», күту өзгерістер қоғамдық өмірге туғызды көптеген ағымдардың, бірлестіктердің, топтардың қақтығысы разных мировоззрений мен талғамдарын. Бірақ ол тудырды, сондай-ақ, әмбебаптығы, яғни ол бір ұрпақтың суретшілер, сөз сөйлеген соң, «классикалық» передвижников. Жеткілікті айту тек есімдері В. А. Серов, М. А. Врубеля.

Үлкен рөлін насихаттау, отандық өнердің, әсіресе, XVIII ғ., сондай-ақ батысеуропалық, тарту көрмелер шеберлердің Батыс Еуропа ойнады суретшілер бірлестігінің «өнер Әлемі». «Мирискусники», собравшие үздік көркем күштерін Петербургте, издававшие өз журналы, өзімен өзінің болғанымен ықпал шоғырландыру көркем күштер мен Мәскеуде құру, «орыс суретшілер».

Импрессионистические сабақтар пленэрной кескіндеме, композиция, «кездейсоқ кадрлеу», кең еркін көркем манера – барлық бұл нәтиже эволюция дамуында бейнелеу құралдарының барлық жанрлар мен шет ғасырлар. Іздеп, «сұлулық және үйлесім» суретшілер пробуют өзін әр түрлі техникада және түрлері өнер – монументалды кескіндеме және театр декорациялар дейін кітапты ресімдеу және сәндік-қолданбалы өнер.

Ғасырлар тоғысындағы қалыптасты стилі, затронувший барлық пластикалық өнер бастап, бәрінен бұрын сәулет (онда ұзақ господствовала эклектика) және кончая графикамен атауын алған стиль модерн. Құбылыс емес, бір мәнді, модерне бар декадентская вычурность, претенциозность есептелген ең бастысы буржуазиялық дәмі, бірақ бар айтулы өзі ұмтылу бірлікке стилі. Модерн стилі – бұл жаңа кезең синтезі сәулет, кескіндеме, сәндік өнер.

«Бейнелеу өнер модерн өзін көрсете білді: мүсін – ағынына нысандарын, ерекше мәнер силуэтті, динамичностью композициялар; кескіндеме – нышандары бар білім, құлшыныспен қарай иносказаниям.

Пайда болуы модерн білдірген жоқ, бұл идеялар передвижничества қайтыс соңына қарай ғасырдың. 90-шы жылдары дамып, жанрлық кескіндеме, бірақ дамып, ол басқаша қарағанда, «классикалық» передвижничестве 70-80-шы жылдардың. Осылайша, жаңаша ашылады крестьянская тақырып. Сплит ауылдық қауымға сызылған обличительно бейнелейді Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) картинасында «әлем» (1893, ГТГ). Бызысходность өмір сүру ауыр изнуряющем еңбек көрсете білді Абрам Ефимович Архипов (1862– 1930) картинасында «Прачки» (1901, ГТГ). Ол жетті, бұл үлкен дәрежеде арқасында жаңа көркем табыстарға жете жаңаша куәгер мүмкіндіктеріне түсті және жарық.

Недоговоренность, «шолпан», сәтті табылған выразительная деталь жасайды тағы трагичнее көрінісін Сергей Васильевич Иванов (1864-1910) «жолда». Өлім қоныс аударушы» (1889, ГТГ). Торчащие, воздетые в крике, оглобли драматизируют қолданысқа едәуір артық салынған орында мертвец немесе воющая, олар баба. Ивановқа тиесілі шығармалардың бірі арналған революция 1905 ж., – «Ату жазасы». Импрессионистический қабылдау «ішінара» композициясы да кездейсоқ выхваченного кадр сақталған және мындасыз: тек белгіленген сызық үйлер қатар солдат, топ хабарлауда, ал алдыңғы жоспар, күн сәулесімен жарықтандырылған алаң, сұлба, өлтірілген және жүгіртпе желтоқсандағы атыс иттер. Үшін Иванова тән өткір светотеневые контрасты, айқын контуры заттар белгілі және жазықтықтық сурет. Тілі оның лапидарен.

90-шы жылдары XIX ғасырдың өнері кіреді суретші, ол басты кейіпкері өз туындыларын жасайды жұмыс. 1894 жылы пайда көрініс Н.А. Касаткина (1859-1930) «Шахтерка» (ГТГ), 1895 ж. – «Углекопы. Смена».

Ғасырлар тоғысындағы бірнеше өзге даму жолы, Суриков, отыр тарихи жолдады. Мысалы, Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) жұмыс істейді, тезірек тарихи-тұрмыстық қарағанда, таза тарихи жанрда. «Русские женщины XVII ғасырдың шіркеуінің» (1899, ГТГ), «Үйлену пойызы Мәскеуде. XVII ғасыр» (1901, ГТГ), «Барады. (Халық мәскеу уақытында келу шетел елшілігі Мәскеуге соңында XVII ғасырдың басы)» (1901, ГРМ), «Мәскеу көшесі XVII ғасырдың мереке күні» (1895, ГРМ) және пр – тұрмыстық өмірінен көріністер Мәскеу XVII ғасырдың. Рябушкина әсіресе тартқан бұл ғасыр, оның пряничной нарядностью, полихромией, узорочьем. Суретші эстетски любуется білсем дүниесін XVII в. әкеледі биязы стилизации, сонау жылғы монументализма Суриков және оны бағалау тарихи оқиғалар. Стилизация әсер у Рябушкина » плоскостности сурет, ерекше құрылымы пластикалық және сызықтық ырғағы, колорите салынған жарқын мажор гүлдер, жалпы декоративном шешу. Рябушкин батыл енгізеді пленэрный пейзаж жергілікті түсті, мысалы, «Үйлену поезда…» – қызыл түс возка, ірі дақтар мереке төсемелерін фонында қара құрылымдар мен қар, осы, алайда, тончайшей түс нюансировке. Пейзаж әрқашан екен деп, орыс табиғатының сұлулығын. Рас, кейде Рябушкину тән және ироническое отношение в бейнеде кейбір тараптардың тұрмыс, мысалы, картинада «Чаепитие» (картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ). Барлық фронталь отырған статичных фигуралар бастап блюдечками қолында оқылады размеренность, скука, сонность, біз сезінеміз және давящую күші мещанского тұрмыс шектеулілігі, осы адамдардың.

Тағы көп көңіл бөледі пейзажу өзінің тарихи композициях Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933). Оның сүйікті тақырыбы болып табылады XVII ғасыр, бірақ тұрмыстық сахна, ал сәулет Мәскеу. («Көшесі» Қытай-қала. XVII ғасырдың», 1900, ГРМ). Көрініс «Мәскеу аяғына дейін XVII ғасырдың. «Атарда у Воскресенских қақпа» (1900, ГТГ), бәлкім, навеяна енуімен — операсында Мусоргскийдің «Хованщина», декорация эскиздері оған осыдан біраз бұрын орындады Васнецов.

A. M. Васнецов сабақ берген » пейзажном сыныпта Мәскеу училищесінің кескіндеме, ваяния және сәулет (1901-1918). Как теоретик ол кездесуде мен жұмысшыларға өз көзқарастары «атты кітабында Художество. Тәжірибесі талдау ұғымдарды анықтайтын сурет өнері» (М., 1908), оның өткені үшін реалистические дәстүр өнер. Васнецов болды, сондай-ақ құрылтайшысы «орыс суретшілері Одағының».

Жаңа түрі картиналар, мүлдем ерекше игерілді және переложены тілі қазіргі заманғы өнер фольклорлық көркемдік дәстүр құрды Филипп Андреевич Малявин (1869-1940), жастық занимавшийся » Афонском монастыре иконописью, содан кейін учившийся көркемөнер Академиясында, у Репин. Оның бейнелері «баб» және «девок» бар әлдебір символикалық мағынасы – сау топырақ Русь. Картиналар оның әрқашан экспрессивны, және бұл, әдетте, станковые туындылары, бірақ олар алады қылқаламмен суретші монументалды-сәндік трактовку. «Күлкі» (1899, қазіргі заманғы өнер Мұражайы, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – бұл реалистическое бейнесі шаруа қыздар, заразительно саңғырлап смеющихся немесе безудержно несущихся қол ұстасып биледі, бірақ бұл реализм өзге екінші жартысында ғасырдың. Кескіндеме размашистая, эскизная, фактуралық мазком, нысандары жинақталып, кеңістіктік тереңдігі жоқ, фигуралар, әдетте, орналасқан, алдыңғы жоспарда толтырады барлық кенеп.

Малявин желісі жалғап отырды өзінің кескіндеме экспрессивный декоративизм отырып, реалистік верностью заттай.

Тақырып Ежелгі Русь сияқты бірқатар шеберлер оған жүгінеді Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942), бірақ образ Ресей кітапта бұл суреттерде суретші ретінде бір мінсіз дерлік зачарованный әлем жүрген табиғатпен, бірақ навек жоғалып кеткен сияқты атақты граду Китежу. Бұл өткір сезім, табиғат, мәз-мейрам алдында, әлем алдында ағашпен және травинкой әсіресе айқын көрініс табады бірінде ең атақты шығармаларының бірі Нестерова төңкеріске дейінгі кезеңнің Көрінісі «отроку Варфоломею» (1889-1890, ГТГ). Ашу фабуласы мен суреттер бар сол стилизаторские шегін, бұл Рябушкина, бірақ әрдайым білінеді терең лирикалық сезім табиғат сұлулық, ол арқылы беріледі жоғары руханият батырларын, олардың просветленность, олардың чуждость мирской қарбаласы.

Дейін өтініш насихаттау Сергия Радонежского Нестеров қазірдің өзінде білдірді қызығушылық бар Ежелгі Русь осындай туындыларымен «Кеңесі туралы «қалыңдық» (1887, орналасқан жері белгісіз), «Пустынник» (1888, ГРМ; 1888-1889, ГТГ) құрып, образдар жоғары одухотворенности, тыныш созерцательности. Ең Сергию Радонежскому ол арнаған тағы бірнеше шығармалары («Юность», аса мәртебелі сергийдің», 1892-1897, ГТГ; триптих «Еңбектері, аса мәртебелі сергийдің», 1896-1897, ГТГ; «Сергий Радонежский», 1891-1899, ГРМ).

М. В. Нестеров көп айналысқан діни монументалды кескіндеме өнерімен бірге В. М. Васнецов расписывал Киев Владимирский собор, өз бетінше мекені » Абастумане (Грузия) Марфо-Мариинскую мекені Мәскеуде. Көркем әрқашан арналады ежелгі орыс дүниетанымының тақырыбы (мысалы, Грузия –Александр Невскому). «Қабырғалық росписях Нестерова көп наблюденных шынайы қабылдайды, әсіресе, пейзаж, портретных шегін – бейнеде әулиелер. Ұмтылған сол суретшінің плоскостной түсіндіру композиция нарядности, орнаментальности, утонченной изысканности пластикалық ырғақтардың көрінді несомненное әсері модерн.

Дарқан көркем дар Коровина блистательно маңызды рөл атқарды театр-декорационной кескіндеме. Ретінде театр кескіндемеші, ол үшін абрамцевского театрының (және Мамонтов, бәлкім, бірінші бағалады, оның театр суретшісі), Мәскеу Көркем театрының, Мәскеу жеке орыс опера басталған соң достық Шаляпиным, длившаяся өмір үшін дягилевской антрепризы. Коровин көтерді театр декорацию мәні мен суретші театрында жаңа саты, ол жүргізген тұтас төңкеріс түсінудегі рөлін суретші театрда болды үлкен әсер замандастарының өздерінің бояулы, «қызықты» декорациями, выявляющими ең мәні-музыкалық қойылым.

Бірі-ең ірі суретшілер, новатором орыс кескіндеме ғасырлар тоғысындағы явился Валентин Александрович Серов (1865-1911). Оның «Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) және «Қыз жарықтандырылмаған солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –тұтас кезең орыс кескіндеме. Серов тәрбиеленген ортасында көрнекті қайраткерлерінің орыс музыкалық мәдениет (әкесі – белгілі композитор, анасы – пианист), оқыған у Репин мен Чистяков, ізденіп, ең үздік мұражай жиналысының Еуропа және қайтып оралғаннан кейін шетелден еніп, ортаға абрамцевского үйірме. В Абрамцеве және жазылған упоминавшиеся екі портрет, басталды даңқы Серов кірген өнері өзінің меншікті, жарқын және поэтичным болуы керек. Вера Мамонтова отырса тыныш жұмыс істеуге үстел басында, алдында ақ дастархандар раскиданы шабдалы. Ол өзі және барлық заттар ұсынылған күрделі световоздушной ортаға. Күн әне жұғады арналған дастархан, киім-кешек, настенную раковина, пышақ. Изображенная қыз отырған кішкентай үстел басында орналасқан органичном бірлікте барлық осы заттық әлеммен, үйлесімді, онымен толы өмірлік трепетности, ішкі қозғалыс. Тағы көбінесе принциптері пленэрной кескіндеме әсер етті » портрете кузины суретші Маши Симанович, сайлауына тікелей ашық ауада. Түсті мындасыз берілді күрделі өзара іс-қимыл бір-бірімен, олар тамаша береді атмосфераға жазғы күн, түс рефлекстер, елесін туғызатын жылжымалы арқылы листву күн сәулесінің. Серов смартфондарға арналған тиімді сыни реализм өз мұғалімі Репина «реализму поэтикалық» (термин Д. В. Сарабьянова). Бейнелері Сенім Мамонтовой және Маши Симанович тігіледі ощущением шаттық өмір, жарқын сезімдер болмыстың жарқын жеңіспен жастық. Бұл қол жеткізілді «жеңіл» импрессионистической кескіндемемен, ол үшін осындай свойствен принципі «кездейсоқ», ермексазбен жұмыс жасау нысандары серпінді, еркін мазком құратын әсер күрделі световоздушной. Бірақ айырмашылығы импрессионистов Серов ешқашан коллагенін тұрғысында осы ортада, сондықтан ол дематериализовался, оның композиция ешқашан жоғалтпайды тұрақтылығы, массасы, әрқашан тепе-теңдік. Ең бастысы, ол жоғалтады тұтас қорытылған сипаттамалары моделі.

Серов жиі жазады өкілдерінің көркем зиялы қауым, жазушылар, әртістер, суретшілер (портреттер К. Коровина, 1891, ГТГ; Левитан, 1893, ГТГ; Ермоловой, 1905, ГТГ). Барлық олар әр түрлі, барлық, ол түсіндіреді терең жеке, бірақ барлық олардың мойнында жарық зияткерлік жайдың ерекшеліктері және вдохновенной шығармашылық өмірі. Античную лекпен, яғни, классикалық мүсінін еске салады фигурасы Ермоловой, одан да күшейіп, тік форматты кенептің. Бірақ басты болып қалады адам – әдемі, мақтаныш, отрешенное барлық мелочного және суетного. Колорит шешілді барлығы үйлескен екі түсті: қара және сұр, бірақ көптеген бар. Бұл шындық салауатты құрылған жоқ повествовательными, ал таза живописными құралдарымен келуі ең тұлғаны Ермоловой, ол өзінің ұстамды, бірақ терең проникновенной ойын потрясала жастар қызу жылдары ХХ ғасырдың.

Портрет Ермоловой салтанатты. Бірақ Серов осындай ұлы шебері, избирая өзге моделі, осы жанрында салтанатты портрет, шын мәнінде, сол айқын құралдарында істей алуы керек бейнесін мүлдем басқа сипаттағы. Мәселен, портрете княгиня жылына арналды (1910-1911, ГРМ) утрирование кейбір бөлшектерді (үлкен қалпақ, тым ұзын арқа, өткір бұрышы иіндер), подчеркнутое внимание к сәнді интерьер, берілген тек аздап, выхваченный кадры (орындықтың, суреттер, бұрышы үстелдің), мүмкіндік береді шебері ашуға гротескный бейнесі высокомерной аристократки. Бірақ сол гротескность оның әйгілі