XVII-XIX ғасырлардағы мәдениет және өнер

Басталған жаңа дәуірдің мұрасы Ренессанс емес кануло в вечность, претерпевая өзгерістер жалғастырды өмір. Жоқ, жоқ болып кеткені жер бетінен қарамастан, діни соғыс және қирату, жорықтар крестоносцев және инквизиторские алау, өнері, орта ғасыр, оның жауһарларымен сәулет және кескіндеме, әлі күнге дейін тоқтату арқылы көз өткізді » вертикалях готики. Мифологическими сюжеттерімен және мәңгілік ұмтылысын жандандыру утраченную үндестігі напоминала өзі туралы антикалық. Әлемдік мәдениет жинақтауға жалғастырды өз әлеуетін, обогащалась жаңа іздестіру мен жаңалықтарымен және тырысты жаңа әлем бейнесін негізделген қазірдің өзінде емес, діни және көркем осмыслении әлем және адам, предшествовавшие дәуірі, қанша барлық дамушы ғылым, оның дәуірлеу.

1.1 абсолютизма Дәуірі

XVII ғ. Италия көркем мәдениет айтарлықтай жоғалтады өз былое ұлылығын, және еуропалық рухани мәдениет жылжиды Францияға. Новаторлық рухын француз өнер қалыптастырылады жоқ әсерін тарапынан жаңа саяси және экономикалық жағдай. Франция явила үлгісін классикалық, ел абсолютизма, біріктіретін қоғамда. Ортағасырлық қалаларда жергілікті өзін-өзі басқару ауысты господством буржуазияның және орталықтандырылған билік. Енді өз құқықтары жаңа азаматтық қоғам.

Сонымен қатар, прогрессивті рөлі абсолютизм, болды және теріс жақтарын әсерін тигізді, ең алдымен, күшейту әлеуметтік қабаттасу қоғам мен нашарлауы өмір сүру шаруалар, қалған астында қоғамдық баспалдақ. Бұл енуі көптеген шаруа восстаниям, аяусыз подавлялись корольдік билік. Әлеуметтік база дәуірі абсолютизма айтарлықтай сузилась салыстырғанда алдыңғы мәдениеті қайта өрлеу дәуірі. Бірінші кезекте, ол сипаттады мүдделері екі сынып дворянства және буржуазияның.

Упрочившийся абсолютизм (Испания, Франция және басқа да еуропалық елдерде қолданылады) орнатты принципі-жалпыға бірдей регламенттеу және реттеу барлық тараптар өмір — экономика және ішкі саясат бөлімінің, мәдениет және өнер. Бұл әкеп соқты басу, кез келген жеке бастамалар мен бостандықтары. Негізі, адами мінез-құлық болып борыш олицетворялся мемлекетпен және оған жеке қоғамының мүшесі бағынуға тиіс. Қатаң сақтау барлық талаптарды мемлекеттік билік және шартсыз бағынуы оған провозглашалось жоғары добродетелью. Мінез-құлық индивидтің шектелетін белгілі бір нормалар мен ережелерге сәйкес мінез-құлық. Салыстырғанда басталар алдындағы шынықтырумен Ренессанс, адам лишался ғана емес, бас бостандығынан мінез-құлық, бірақ және бас бостандығынан дүниетаным. Абсолютизм білді бағындыру, өзіне хаос эгоистических воль жекелеген жеке тұлғалар ұмтылған дәуіріндегі капитализм өз мүдделерін.

1.2 классицизм Эстетикасы

Айтарлықтай өзгерді сипаты: сәтті дамыды, мануфактура болуына әкеп соқтырған болып табылады еңбек бөлінісі, ол әкелді жеткілікті жоғары жетістіктеріне материалдық өндіріс. Өнеркәсіп дамытуға мүдделі нақты ғылымдар-физика, математика, химия, астрономия және т. б. философия жеңіске жетті рационализм негізгі принциптері кездесуде мен жұмысшыларға өз жұмысында «Ойлау әдісі туралы» (1637 ж.) Р. Декарт, ол белгілеп берді төрт ереже «басшылық үшін ақыл», сводились келесі:

қабылдауға емес, үшін шынайы болса, сомневаешься;

кез келген қиындығы бөлуге көптеген кіші;

бастау таным керек қарапайымнан күрделіге қарай;

болдырмау үшін жіберген қажет жүйелі баяндау, өз ой-пікірлерін мәні туралы.

Бұл принциптер негіз болды философиялық негізі эстетика классицизм алған неғұрлым толық көрініс тапты әдебиеті, театр және сәулет XVII ғ. Теоретиком классицизм болды-Н. Буало, изложивший өздерінің көзқарастарын «Поэтикалық өнер» (1674). Сөз арнаған ақындарға, ол былай деп жазды:

«Осындай мағынасы болады барлығы қымбат сізге,

Мейлі, жылтыр және сұлулығын тек ол арналған өлеңдері!»

Тамаша сәйкес классицизму, болуы мүмкін емес еді тыс ақиқат, ал рет христиандық сюжеттер иррациональны өзінің табиғаты бойынша болса, оларға орын жоқ өнер. Мазмұны мен нысаны білдіру тиіс анық және анық. Негізі тамаша провозглашалась гармония бөлшектер мен тұтас неғұрлым толық бұл талап көрініс тапты драма өнеріндегі у Корнеля, Расина және Мольер, сондай-ақ сәулет.

Көп көңіл Т. Буало бөлді және моральдық жауапкершілік суретші, оның борышы және кәсіби шеберлігіне, олар ол керемет меңгеруі. Негізгі талаптардың бірі ұсынылатын теоретиком классицизм — суретші, болып табылады талап барлық ұстануға антикалық сүйене отырып, оның мифологию. Алайда, француз авторлар өзінше меңгеріп, антикалық: олар ориентировались, ең алдымен, рим өнері, оның қатал және батыл мінездері, привлекавшими олардың көңіл согласующимися өмірдің талаптарына француз қоғам. Кездейсоқ емес оң кейіпкерлері у Корнеля болды Тамыз және Гораций, олицетворяли борыш пен патриотизм және алдарына мемлекеттің мүддесін жоғары меншікті.

Мұндай талап жоқ және өзінің оң жағына, ол ықпал етті, жеке тұлғаның әлеуметтенуі, шектеу эгоистической ерік индивидтің. Бұл жағдайды қоғамдағы предвидел тағы Шекспир, предостерегавший, әйтпесе мүмкін воцариться «барлығының барлығына қарсы соғысы». Сондықтан өнер сүйене отырып, талаптарға классицистов емес ограничивало бостандығы, бірақ дисциплинировало оларды орындай отырып, өзінің жоғарғы мақсаты және тәрбиелей отырып, адамдардың талаптарына сәйкес.

Ерекшелігі изобразительно-мәнерлі құралдарын өнердегі анықталды негізгі принциптері (олар орындады рөлі қағидатты) қойылатын біліктілік эстетикой классицизм: көркем тіл білуге ұмтылу айқын, анық және рационалистичным; композиция құрылуы тиіс-бабына сәйкес, қатаң түрде белгіленген қағидаларына, және т. б. Осындай нақты ережесіне арналған драмалық өнер болды талап үш единств орны, уақыты мен іс-әрекеттері, оған мүлтіксіз жатқан драматурги жасай отырып, өз шығармалары. Кескіндеме беруге басымдылық танытылды суретке салыстырғанда, композициясы, бояуы мен бояумен. Басты міндет суретші келіп саяды оған ықпал ету үшін, көрермендерді күш ақыл-ой және айқын логикасы. Пікірінше, суретші-классициста Н. Пуссена, кескіндеме білдіреді емес сияқты (кескін рухани ұғымдар», воплощенных » материализованных бейнесінде құрылған белгілі бір мәнерде классицизм. Осыдан идеализация сюжеттер оның кескіндеме, елеулі олардың приукрашивание және кейбір абстрактность.

Тамаша идеализировалось классицистами оның көзі олар көрген емес, табиғат, некоем рухани бастау, жолсерік болатын ақыл. Рухани сұлулық тұрды, олар жоғары сұлулық, табиғи әлем, ал өнер туындылары — табиғат туындысы. Тамаша табиғатта босатылуы тиіс бастапқы дөрекілік, тазартылды жылғы наслоений мен тиісінше ресімделуі талаптарға сәйкес ақыл. Бірақ ақыл-ой тығыз байланысты болу ойлау — ұғымдарымен көрсететін, жалпы, онда және өнер бағытталуы тиіс көрініс неғұрлым жалпы және типтік.

Сипаты heroes драматургия талаптарына сәйкес, эстетика классицизм, дамуы тиіс және қарама-қайшы да етеді. Сүйене отырып, осы ережеге, көптеген кейіпкерлерінің Мольер ерекшеленеді статичностью және схематизмом, бұл белгілі бір жиынтығы шегін өзінің сипаты. Оларда жоқ нәрсе пайда болады — бүкіл драма олар бұрынғыдай болып қалады: скупой — скуп, ал ақылсыз — глуп. Осылайша, негізгі идеясы эстетика классицизм келіп саяды талабы бағындыру өнері қатаң регламенттеу тарапынан ақыл, конденсаторы ретінде жеке адам бағынуға тиіс қоғам.

1.3 Өнер барокко

Сонымен қатар, өнердегі XVII ғ. сақталған ерекшеліктері мен тенденциялары, доставшиеся оған мұраға өткен дәуірлердің. Көбінесе олар тікелей противоположны, олар туралы әңгіме жоғары. Өнер барокко, алған тарағаны Римде, өзінше отразило идеялар кеш Жаңғырту туралы тұрақсыздығы және зыбкости болмыстың сиюминутности адами бақыт, тщетности күш және іздеу идеалдың жер бетінде өмір. Пессимистік көңіл-күй байланысты несбывшихся надежд, питали гуманисты Ренессанс выразился » своеобразии стиль өнер барокко және рококо. Өнер барокко болды тән мынадай ерекшеліктері — бұл бос және жүйке желісі кескіндеме, вычурность және нагромождение көптеген жекелеген бөлшектерді сәулетінде, сондай-ақ белгілі бір тақырып әдеби шығармалар стремившихся бейнелеуге үшін азап шегушілері жақты христианскую сенімін, сахнада өзін-өзі өлтіру. Өнер классицизм, ол ерекшеленеді баптар жеңіл қарастырылған, холодностью және барлық келіседі, ойлары, ақыл, барокко отличал динамизмі мен қарама-қайшылығын, эмоциясы және сезімтал білім. Бірінші веяло қатаң гармонией, екінші — әсер сердечностью, телесностью және жаждой. Бұл қасиеттер көрініс тапты кескіндеме П. Рубенс. Пайдалана отырып, антикалық сюжеттер, ол мүмкіндігі болды туындылары, исходила энергия мен қуаныш сезімдік өмір.

1.4 Шығармашылық Рембрандт және Эль Грек

Ықпалына қарамастан көркем принциптерін өнер барокко және классицизм, болған суретшілер, шығармашылық қабілетін жатқызуға әлдебір белгілі бір бағыты немесе стиль. Данышпандар барлық уақытта жоғарыда көрсетілген кез-келген нормалар мен ережелерді диктовались тарапынан. Олар бос қалған өзінің шығармашылығында жиі әлдеқайда алға озып. XVII в. таланттарға бай, бірақ үтік қалай пайда болған және Эль Грек құқығы бойынша алады олардың арасында лайықты орын.

Неміс ағартушыларының көп мазалаған ойлар ғана емес, саяси қайта құру қоғам мен мемлекет, француздар қанша адамгершілікке тәрбиелеу. Тарихы мен мәдениеті қарастырылды арқылы меңгеру жатқан олардың заңдылықтары негізінде. Мұндай көзқарас мәдениеті көбінесе жалғастырды рационалистические дәстүр. Мәдениет және қоғам өзі, ағартушылар алғаш рет болды смотреть тарихи көрсете отырып, прогрессивтілігі. Алғашқылардың бірі болып, кім деп мәлімдеді прогресс туралы облысының мәдениет, неміс ағартушы Гердер. Ретінде бірыңғай «ақылға қонымды негіздері» табиғат және тарих», оның арқасында байқауға болады закономерную байланыс заттар мен құбылыстардың әлемде, Гердер қараған Құдай. Зерттей отырып, әдет-ғұрып және шаруашылық салты халықтарының Греция, Египет, Қытай, Жапония, сондай-ақ ерекшеліктері славян дақылдар, ол ұсынуға тырысты «жалпы бейнесін адамзат».

Идеялар ағартушыларының марапатталды сенім адам өз күші мен ақыл-ойы, оптимистически қараушы болашаққа пытающегося өзгертуге осы. Ұқсас идеялар емес әсер етуі мәдениетін және көрініс табуға өнеріндегі уақыт. Егер ерте кезеңде өзінің даму өнері Ағарту дәуірінің болды тығыз байланысты дәстүрлерін Түлету және классицизм, онда кейін ол барлық көбірек бағдарланады өзіндік эстетикалық принциптері.

Дидро жариялайды қажеттілігі демократияландыру, өнер мен мәдениет туралы мәселе қояды жоғары мақсаты өнер, қоғамдағы оның рөлін тәрбиелеуде. Егер ағылшын ағартушылары Шефтсбери және Хатчесон жазды деп өнер жақсартуға болады адам табиғаты, смягчая мінез-құлық, онда Дидро қояды тұтас бағдарламасын революциялық-демократиялық азаматтарды тәрбиелеу. Қарапайым адамдар ол көреді жарамды тасығыштарды моральдық құндылықтарды, критикуя классицистов үшін холодность және высокомерие: үшінші текке-топқа, олар отводили орын ғана комедиялар, ол саналып төмен жанр өнер. Дидро, керісінше, айналдырады халық негізгі кейіпкердің өз шығармаларын, қаражал негізгі принциптері жаңа теория драма қарама-қарсы классицизму. Театр пікірінше, Дидро, болуы тиіс «мектеп», «адамгершілік», ал бұл үшін талап етіледі реалистически көрсетуі күнделікті қамқорлық және қуаныш көрсетіп, адами сипаты дамыту.

Идеялар француз Ағарту көрініс тапты сурет. Ж.-Б. Шардена, оның қызықтырды қарапайым тұрмысы мен мінез-құлық үшінші қауым. Суретші с теплотой изображал өзінің жанрлық суреттер қарапайым және непритязательно одетых жұмыс істейтін әйелдер күнделікті үй хлопотами, ол жақсы білген, жеке заттар осы тұрмыс және изображал оларды өз натюрмортах. Өнер Шардена жауап беретін демократиялық мұраттары Ағарту және эстетикалық принциптері, подчеркивающим, ең бастысы-өнер — бұл, мазмұны, нысаны.

Ағылшын суретшісі У. Хогарт, өзіне тән көңіл бөлу сипаты егжей-тегжейлі бөлшектер тұрмыс, болды алдын-ала курсор болашақ сыни реализм, обнаружившего өзін толық күшіне XIX ғасырдың Суретші болып шықты шебер композиция, адам, айырылған әзіл. Оның шығармалары жиі еске салады сценографию өз подчеркнутой театральностью. Манера Хогарта сходна с манером орыс суретшісі Федотова, өйткені екеуінің де қызықтырды келелі жағдайды және адам сипаты.

Мақтанышы ағылшын портретного жанр болып табылады. Рейнолдс және Г. Гейнсборо. Біріншісі — мастер салтанатты портреттер, театр ұсынатын өз батырларын, екінші көбінесе свойственна жұмсақтық және лиричность, очарование және кейбір романтизм. Сонымен портреттер, Т. Гейнсборо былай деп жазды сондай-ақ пейзаждар, ал соңына қарай өмірі мен жанрлық сахна. «Портрете ханымдар «көгілдір» Гейнсборо құруға қол жеткіздік бейнесі, бұжыр парадность с изысканностью және поэтичностью. Түс гамма білдіреді үндестігі салқын түстер — көгілдір түстері әртүрлі дейін күмісті-сұр және ақ. Қарамастан, бұл портрет жазылған майы құрылады әсер жеңілдігі және ауаға толу, словно суретші пайдаланады пастел бояулар.

Осылайша, нақтылы идеялар классицизм және Ағарту, өнер ХVII-ХVIII ғғ. жоқ забывало қоюға және өзінше шешуге өзіндік көркем міндеттері. Воспевая ақыл, ол запивало туралы екінші тарапқа адам жанының-қиял. Бұл ретте жиі суретшілер бастайды қызықтыратын емес, сонша биік, қанша соғылды. Сонымен портретного жанрының шеберлері кескіндеме жазады пейзаждар мен натюрморттар, білмеген алдындағы тарихи дәуір.

2. Мәдениет және өнер XIX ғасырдың

Сақтай отырып, байланыс еуропалық ағартушылық дәстүр XVIII ғ. неміс классикалық философиясы атынан И. Канттың, И. Г. Фихтенің, В. Ф. Шеллинга және Г. В. Ф. Гегельдің емес разделяла идеалдың «ақылға қонымды адам». Бұл идеал жаман согласовывался оқиғалармен және мінездері шынайы шындыққа және вступал олармен қарама-қайшылықтар — керісінше, ол жеке және заңды тұлғалардың өтініштерін болашаққа қарағанда, отражал осы. Тырысып сын тұрғысынан ой елегінен өткізген идеялық мұрасы ағартушыларының, неміс философтар ұсынған өз тұжырымдамасын негізге ала отырып, уақыт талабына ғана емес, абстрактілі қажеттіліктерін «табиғи» адам, бұл жасады ағартушылар.

2.1 Философия Канттың

Канттың пікірінше, негізін қалаушы неміс классикалық философия, табиғат өзі емес, құрамында ешқандай кепілдік саналы адамның өмір сүруі. Өзінің табиғи течении ол слепа және алаңдатса — адами мақсаттар: оны басқарады лишенная кез келген мағынасы қажеттілігі. Сондықтан, көзсіз сүйене отырып, табиғатқа, адам мүмкін емес мәнімен ақылға қонымды. Керісінше, парасаттылық, Канттың пікірінше, болып табылады адамның қабілетін әрекет қарамастан, табиғат, т. е. еркін. Олай болмаған жағдайда, адам болады марионеткой қолында табиғат және мән-жайлар. Ақыл-ой, дейді Кант, — дан адам үшін емес, ол туралы қамқорлық жеке әл-ауқаты мен удовлетворял өзінің сезімдік қажеттіліктерін, ләззат өмір.

Оның нақты мақсаты ақыл-ой болып табылады оның әсері ерік-жігерін, оның арқасында адам кіретініне бағындыру адамгершілік заңы бойынша өз сезімдерін, ой мен іс-әрекеттер. Жетілдіре отырып, деректерді, табиғат дағдылары мен қабілеттерін, адам мәдениетін жасайды. Мәні мәдениет болып табылады адам бекітіліп, орындау қабілеті әрекет қарамастан табиғат.

Артынан Руссо Кант сынға алады өркениетке, ол аяушылықты білмейді қатысты жеке адамға, алайда ұсынады тудыратыны сөзсіз прогресс қатысты барлық шаттығымызды. Жолында одан жасалған қоғамға, қандай құқықтық мемлекет, адамзат күтеді ауыр сынақтар мен опустошительные соғыс қауіп төндіруі мүмкін тіршілігін мәдениет және өркениет. Сондықтан Кант қояды жетілдіру қажеттілігі туралы мәселе адамгершілік адам, ол болып табылады оның ең жоғары көрінісі.

Идеялар байланыс туралы мәдениет және адамгершілік дейінгі Канттың высказывали ағылшын және француз ағартушылары (правда, әңгіме көп өнер туралы), бірақ тек Канттың олар көрсетіледі, оны теориялық ойлау. Сәйкес Cantu, шығатын адамзаттың табиғи жай-күйін және оның ауысуына «моральдық жай-күйі» қолға алынбақшы бүкіл әлемдік тарих және мәдениет. Көтеріп адамның грубостью және оның жануарлар болғанымен, табиғат, мәдениет ғана емес дамытып, оның қабілеттері мен бейімділігін, бірақ және моральдық ұйымдастырады адам ұмтыла отырып, тежеу эгоистические интересы және примирить враждующие тараптар. Арқасында мәдениет адам, немесе айналады жасалған физикалық және моральдық мәні, не өледі. Теориясы Канттың сипатқа ашық «сипатта болады» — деп үдеріс-мәдени даму қоғамның және жеке адамның, не закончен болашақта да жалғаса беруге тиіс, бірақ бұл жолда адамзат бастан белгілі күрделілігі. Бір жағынан, бұл қиындықтар туындаған ықпалымен өркениет, ал екінші жағынан — адамға үйренуі қажет еңсеруге өз эгоистические интересы, білу, келісу, өзіне сезімтал және ақылға қонымды табиғаты.

2.2 Теориясы Шиллер

Артынан, И. Кант, Ф. Шиллер іздейді мәдениет құралы қол жеткізу үшін бірлік арасындағы сезімдік және рухани салалармен адам өмірі. Көшу «табиғи», » табиғи өмір сүру адамның адамгершілік арқылы мүмкін жерін анықтау үшінші жай-күйін, қандай болып табылады, оның пікірінше, эстетикалық сана. Сондықтан мәдениет тұрады гармоническом дамыту және татуласу сезімдік және адамгершілік адам табиғат, жеке және жалпыға ортақ, шынайылық пен идеалдың, ләззаттану және борыш. Бұл міндет мәдениет шеше алады өнер арқылы эстетикалық тәрбиелеу, қабілетті тұтастығын қалпына келтіруге адамда болған адамдар бос ретінде жеке, моральдық, мәжбүрлеу.

2.3 Эстетикалық идеялар шығармашылығы неміс романтиктер

Эстетикалық идеялар еңсеру туралы қарама-қайшылықтарды шындыққа өнер құралдары арқылы жалғасын тапты білдіру шығармашылығындағы неміс романтиктер. Доктрина романтизм әзірленді Ф. Шлегелем және Новалисом, толықтырып бір-бірін, өз кейде противоположными рассуждениями. Үшін Новалиса субъективті әлемі ақын болды бірге шын мәнінде, нақты әлеммен, және назар аударуға тұрарлық. Ф. Шлегель тұжырымдамасын жасады иронического, соединив оны романтическим. Иронический адам ешқашан ешқандай довольствуется, барлық жоққа шығарды, ләззат шектеусіз еркіндік, және көтеріледі жоғарыда аталған барлық, өту бір формалары басқа. Әлем бұл ретте бұзылады, превращаясь бұл таң қалдырады», — деді.

Үшін шабыт көзі романтиктер (ақындар, суретшілер, композиторлар) ойынының емес, болып жатқан оқиғалар шындыққа қанша субъективті тәжірибе мұның барлығы не үшін?.

Отвергая заманауи атындағы өркениетке жай-күйі, враждебное адамға, романтиктер противопоставляли оған әлем жұмбақ және жұмбақ білім және поэтикалық рәміздер, фантастикалық, грез, сотканных субъект белсенділігі. Бұл придуманном әлемде адам еді отрешиться от бүкіл жер және кәдуілгі, подчиняясь ғана билік ақындық вымысла және түйсігі.

2.4 Шығармашылық Гете

Шын мәнінде неоценимо үшін ғана емес, Германияның және басқа елдердің шығармашылық Гете. Мәні жеке зерттеу болуы мүмкін қалай керемет оның туындылары, сондай-ақ философиялық және эстетикалық ойлау, сондай-ақ тағдыры автордың өзіне. Гете ғана емес, назар аударды жеке субъективті переживаниях, бұл жасады оның көптеген замандастарымыз, бірақ тырысты табу, оларға объективті мазмұны, соответствовавшее шындыққа ең.

Гете сол-олар болды, айтуға тілді философтардың, өйткені бейбітшілік үшін, оған необъятным ғарышпен. Шығармашылық қиял ақын емес итермеледі тек қарапайым ойын рассудочно-эмоционалдық қарым-әлемге, ал көтеріле алмады дейінгі биіктік, ұлы Рухтың, царящего үстінен Ғаламның. Пікірінше, Гете, дәл любовь жасайды сұлулығын, окрыляя қиял. Ол арнайды адамның сыр, өмір, жоғары көтереді, оны күнделікті және, осылайша, возвышает человека. Гете шығармашылығының шыңы болды «Фауст», нышаны болған барлық еуропалық мәдениет. Кездейсоқ емес, оны сондай-ақ «деп атайды фаустовской», атап көрсетіп, трагедийность қазірдің өзінде пережитого және предвидя болса, бұл әлі де «адами» еуропалық «мәдениет туралы» жшснің размышляли сондай-ақ, А. Шопенгауэр және Ф. Ницше.

Поэтикалық идеализация өткен романтическом өнердегі қызығушылық тудырды своеобразию оның нақты тарихи нысандарын мүмкіндік берді романтикам көтерілуге дейін философиялық пайымдау шындыққа және оның қайшылықтар мен байланыстыру философиясы, мәдениет тарихы, мәдениет. Бұл жағдайға назар аударды өкілдері неміс классикалық философия және, ең алдымен, Гегель.

2.5 Философиясы Гегель

Гегель осуждал біржақты ретінде оған көрінген, субъективизм романтиктер. Нақты мақсаты-адамзат тарихының ол былай деп жазды көшу «табиғи қарапайымдылығы» адам өмір сүруінің табиғи — жалпылық ақыл — бұған көшуі және жәрдемдесуге мәдениеті. Мәдениет көмектеседі жеке адамға түсінуге қатыстылығын тізімі. Гегельдің пікірінше, мәдениет жүзеге асырады өту адам, оның табиғи, тікелей өмір сүру рухани. Шеңберінде гегелевской философии мәдениет және өнер қарастырылды, ең алдымен саласы ретінде рухани.

2.6 Импрессионизм

Бірі елеулі көркемдік бағыттар еуропалық өнер XIX ғ. екінші жартысы болды импрессионизм (бұл «әсер»), перевернувший өзінің жаңашыл өнерімен складывавшиеся ғасырлар бойы дәстүрлі канондары. Импрессионизм батыл түрде бас тартып, классикалық мұраны бекітті өзінің не ұқсас түсінік, қандай болуы тиіс, жаңа өнер. Кездейсоқ емес, ол туындайды қарсаңында қарқынды және қарқынды ХХ ғасырдың, шамасы, предвидя сол жаһандық өзгерістер әлемдік мәдениет және өркениет, олар әлі де тұр біздерге адамзатқа. Алайда, ұлы суретшілерге әрқашан болашақты.

Ұмтылу берсін тұрақсыздығы және өзгергіштік әлем мен адамның өзінің қалыптастырдық, ерекше шығармашылық манеру кескіндемешілер. Басты назар А. Дега, К. Моне, П.-О. Ренуара, Э. мане есеп және т. б. суретшілер-импрессионистов шоғырланған арналған түсте. Бас тартып бұл ретте, суреттің контурын изображаемых заттарды намечались көмегімен стремительных жағынды беретін динамикасын өмірі мен оның тыныс. Өнер туындылары дүниеге келіп на лоне природы емес, шеберханаларда, әдетте, үшін пайдаланылады жұмыс істеу суретшілер. Сүйікті жанрлары импрессионистов болды емес, тарихи кенеп, натюрморттар немесе салтанатты портреттер, XVIII ғ., пейзаждар мен портреттер жазылған непривычной мәнерде ерекше көрермендерге арналған құралдармен қамтамасыз ету. Кездейсоқ емес бірінші көрмесіне импрессионистов разразился үлкен жанжал туындаған, бұл сыйлы, көрермендерді «құрметтейді», таныстыра отырып, оны сот безобразные төсемінің, ол «түсінбейді». Алайда құштарлық уақыт өте қызу басылып, импрессионизм, зародившийся алдымен француз кескіндеме, болып, бірнеше ондаған бірі көркем ағымдардың, сондай-ақ музыка және әдебиет.

2.7 Постимпрессионизм

Алайда, өмір тұрды орнында, на рубеже ХІХ-ХХ ғғ. өнердегі көрініс тапқан жаңа қайшылықтар рухани өмірінің жылдам өзгеретін қоғам. Олар қандай да бір өнерде, өзінше реагирующем осы өзгерістер. Дәстүрін жалғастыра отырып, импрессионистов, бірте-бірте қалыптасады жаңа бір постимпрессионизм атынан осындай суретшілер, В. Ван-Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек, т. б. Манера, олардың хат анағұрлым импульсивной және жүйке. Мөлдір, ауамен толтырылған кенеп импрессионистов құрылды жеңіл мазками. Шығармалары постимпрессионистов мүлдем басқа және қабылдау және орындау техникасы: жағындылар тығыз, бейнелері жиі қайғылы (Ван-Гог «Автопортрет», «Жүзімдіктер » Арле» және т. б.). Наметившийся мәдениеттегі дағдарыс европоцентризма және Шығыста өз көрінісін табады шығармашылығы П. Гогеннің. Құрылысы, айқын декоративті оның жаймалар мен өзіндік манера письма куәландырады искреннем мүдде суретші мәдениеті Шығыс питавшем оның шығармашылығы.

Жүгіну Шығысқа дейді туралы белгілі бір дағдарысы, рухани құндылықтарды еуропалық мәдениет, ол қазірдің өзінде байқалды XIX ғасырдың екінші жартысында, ал деп мәлімдеді өзіңіз туралы толық күшіне болашақта ғасырда. Байқалған ғана емес, жаңа » дәстүрлі христиандық туралы түсініктерін мироздании және адами болмыс, питавшем батыс европа мәдениеті көптеген ғасырлар бойы, бірақ дағдарыс рационалистического тәсілін таным. Егер ғасырлар бойы рационализм господствовал философия мен ғылымдағы болса, XIX ғ. соңында ол да сүрінді, обнаруживая өз односторонность.

Жаңа үрдістер мәдениет бекітті өзін противоборстве дәстүрлі классикалық көріністермен, олар бұрынғысынша қала берсе, бұл әкелді қайшылықтарға рухани өмірі. Крушение бұрынғы идеалдар туғызды у ойшылдарының идеялары қаза тапқаны туралы мәдениет және закате Еуропа. Іздеу «жаңа құндылықтарды» адами болмыстың арнады өзінің философиялық еңбектері А. Шопенгауэр және Ф. Ницше көзқарасы, олардың елеулі әсер рухани және зияткерлік атмосфераға барлығы XX ғ. Және, ең алдымен, белгілі пікір Ф. Ницше «Құдай өлді».

Пайдаланған әдебиеттер тізімі

1. Мамонтов С. П. мәдениеттану Негіздері. – М., 1993.

2. Сорокин П. А. Адам, өркениет, қоғам. – М., 1990.

3. Лотман Ю. М. мәдениет және жарылыс. – М., 1992.

4. Межуев В. М. Мәдениет және тарих. – М., 1977.