ХХ ғасырдағы Еуропа мәдениеті туралы

Дамыту мәдениет ерекше мәнге ие болады қазіргі заманғы әлемде. Мәдени мұраны сақтау, ұқыпты табиғи байлықтарына, қолдау төлтума, әр түрлі халықтар мәдениетінің байланыс орнату мақсатында өзара түсіністік және байыту дақылдарының дамуы, рухани тұлға мүдделерін — бұл барлық айналады всемирными және жаһандық мәселелерімен талап етілетін күш-жігерін біріктіру және энергия саясаткерлер, мәдениет қайраткерлері, әр адам. Деңгейіне айтарлықтай байланысты табысты іске асыру әлеуметтік жобалар мен реформалар жаңарту қоғам, бейбітшілік пен келісім, ұлтаралық қарым сапасын жетілдіру.

Мәдениеттану бола тұра, ізгілік ғылымын, мәдениетін зерттейді ретінде тарихи дамып келе жатқан, көп қырлы, күрделі қоғамдық құбылыс, тәсілі ретінде адам өмірінің білдіретін мақсаты. Өйткені мәдениет барлық түрлерін қамтиды адам қызметінің, оның айқын ой мен сезімдерін, ақыл және ерік, ол ажырамас атрибуты, адами өмір сүру. Бірде-бір өмір саласы — мейлі ол экономика немесе саясат, отбасы немесе білім беру, өнер немесе имандылыққа, бос уақыт немесе спорт — мүмкін емес тыс.

ХХ ғасырда ғылыми-техникалық прогресс неузнаваемо преобразил адамзат қоғамы. Бірінші жартысында ғасырдың туындаған жаппай өндіру, ол заполнило сөрелер дүкен заттармен кең тұтыну ерекшеленді төмен сапасы мен төмен бағасы қол жетімді. Кең ауқымды өндірісін стандарттау және тұтыну талғамдары мен қалауларын адамдар көп дезиндивидуализировались. Тарихи сахнаға шығып, жаппай тұтынушы, бұқаралық сана және ақырында – бұқаралық мәдениет.

1. Мәдениеттің мәні

Ұғым «мәдениет» тікелей мағынада білдіреді дамуы немесе даму нәтижесі кейбір рухани қабілеттерін, тиісті жаттығулар. Неғұрлым жалпы мағынада — бұл сызық тұлғаның салдарынан туындаған, оқыту, тәрбиелеу саласындағы талғамын, мағынада және сыни пайымдаулар. Бұл мағынада жиі айтуда, сондай-ақ жалпы мәдениет. Сирек пайдаланады деген сөз «мәдениет» ретінде синонима сөздер өркениеті.

Мәдениет, егер қарауға, оны кең көлемде қамтиды ретінде материалдық және рухани құралдар адамның тіршілік әрекеті мен танымының өзі адам. Материалдық және рухани құндылықтар құрылған адам деп аталады артефактами. Сонымен қатар, адам өз табиғаты бойынша мәнін, рухани-материалдық, ол тұтынады ретінде материалдық және рухани жәдігерлер. Қанағаттандыру үшін материалдық қажеттіліктерін ол жасайды және тұтынады тамаққа, киімге, тұрғын үйді құрады, техника және т. б. Рухани қажеттілігін қанағаттандыру үшін адам жасайды көркем құндылықтар, адамгершілік және эстетикалық, саяси, эстетикалық және діни идеалдар, ғылым және өнер.

Мәдениет ретінде жұмыс істейді тірі құндылықтар жүйесі, тірі организм сияқты болғанша белсенді әрекет етеді адам, шығармашылық, құрушы мәні. Адам ұйымдастырады ағыны құндылықтарды арналары бойынша мәдениет, ол жасайды айырбастау және бөлу, ол сақтайды, проецирует және тұтынады ретінде материалдық және рухани мәдениет өнімдерін, ал жүзеге асыра отырып, осы жұмысты ол жасайды, өзін-өзі субъектісі ретінде мәдениет, әлеуметтік мәні бар. Басқаша айтқанда, адам басы және нәтижесі мәдениетті дамыту мақсаты мен құралы, оның жұмыс істеуін, ой-ниет, оны іске асыру.

Негізгі функциясы мәдениет – сақтауға және ойнатуға болады жиынтық адамзаттың рухани тәжірибесі, беруге, оны ұрпаққа ал ұрпақ, оның қорын молайту.

2. Мәдениет ХХ ғасырдың

ХХ жүзжылдықта ең қарқынды өркениеті тарихында, бұл әсер етпей қоймады барлық оның сипаты мәдениет.

Жиырмасыншы ғасыр көрсетті адамзатқа, мәдениет және интегралдаушы басындағы қоғамдық дамудың ғана саласын қамтымайды рухани, бірақ көбіне – материалдық өндіріс. Барлық сапа техногендік өркениеттің тууы айтылды сәл астам үш жүз жыл бұрын, алды көрінуі толық дәл осы жүзжылдықта.

Бұл уақытта өркениеттік үрдістер барынша динамичны және олардың айқындаушы мәні бар.

Мәдениет тарихында ХХ ғасырдың бөлуге болады үш кезеңі:

1) ХХ ғасырдың басы – 1917 жылға (Жіті динамикасы әлеуметтік-саяси процестердің алуан көркемдік нысандары, стильдер мен философиялық концепциялар)

2) 1920-1930 жылдар (түбірлі қайта құру, кейбір тұрақтандыру мәдени динамикасын, білім беру жаңа формалары мәдени – социалистік)

3) соғыстан кейінгі қырқыншы жылдары жылдары бүкіл екінші жартысы-ХХ ғасырдың (қалыптастыру өңірлік мәдениетті көтеру, ұлттық сана-сезімнің пайда болуы халықаралық қозғалыстардың қарқынды дамуы, пайда болуы, жаңа, алдыңғы қатарлы технологияларды белсенді игеру аумақтарды біріктіру, ғылым мен өндіріс арасындағы байланысты, кезең ғылыми парадигмалар, жаңа дүниетанымды қалыптастыруда).

ХХ ғасырда мәдениет еуропалық үлгідегі тарады және басқа да континенттер — Азия және Америка, сондай-ақ Австралия және Жаңа Зеландия. Ішінде XX ғ. қалыптасты ортақ ерекшеліктері, тенденциялары, типтік батыс мәдениеті, тұтастай алғанда, орын алған түрлі салаларында әлемнің барлық елдерінің қамтылған онымен. В. И. Вернадский былай деп жазды өзінің бағдарламалық жұмысы «Ғылыми ой ретінде планетное құбылыс» (1938): «ХХ ғасырдың тарихында алғаш рет Жердің, адам білген қамтыды бүкіл биосфераға айтарлықтай әсер еткен бітірді, географиялық картаға Жер ғаламшарының, расселился бойынша оның барлық бетінің. Адамзат өз өмірін айналды біртұтас» шын Мәнінде, адам қызметі, опирающаяся на аясына ақыл-ой, қалыптастырды өткен жүзжылдықта бірыңғай общечеловеческую мәдениетті енгізді: индустрияландыру өндіріс және жаппай тұтыну; бірыңғай қозғалыс құралдары және ақпарат беру; интернационалдық ғылымға және қол жетімді барлық білім беру; стилдік және жанрлық алуан өнер.

Еуропалық мәдениет ХХ ғасырдың негізделген, кәсіпкерлік, тек мобильна және динамична. Оның басты кейіпкерлері болып табылады адамдар, бизнеспен айналысатын және өз құқығын қо ақша. Олардың мінез-құлқына отличало индивидуализм, практицизм, ұмтылу тұрақты жайлылыққа, табысқа және байыту. Сонымен қатар, Еуропа мәдениеті XX ғ. ашылған генерациялау үшін жаңа идеялар, үлгілер, тұжырымдамалар, бағдарлау. Оның доминантты болды идеясы преобразующей адам қызметінің, оның басты мақсаты. Өз кезегінде, мәдениет қарастырылды делдал ретінде адам мен табиғат арасындағы.

Қоғамдық санада XX ғ. пайда болып, жаңа көзқарастар мен ағымдар, олардың арасында теория жүзінде ресімделеді және мынадай:

фрейдизм — жалпы белгі мектептер мен теориялар, қолдануға ұмтылатын психологиялық ілім австриялық философ 3. Фрейдтің туралы туа біткен бессознательных құрылымдарда үшін құбылыстарын мәдениет және шығармашылық процестерді қоғамда;

феноменология — ғылым туралы зерттеу сана, соның нәтижелеріне сәйкес дұрыстығын теориялық жорамалдар тәжірибесіне негізделеді өзі сана;

экзистенциализм — қойған ретінде зерттеу аса адам байланысты проблемалар бытием жеке басын, оның ерекшелігін, ол өте жиі обнаруживала өздерін деп аталатын «шекаралық жағдайларда» қажеттілігіне байланысты, таңдау, шешім қабылдау, жай-күйіне алаңдаушылық, мазасыздық, қорқыныш және дабыл. Іс жүзінде барлық кім отслеживал және описывал, талдап және прогнозировал жұмыс істеуі батыс мәдениетінің XX в., біртұтас, ол зардап ауыр сырқаттары, оған тән болды дағдарыстық жай-күйі, қабілетті болатын қауіпті азайту жоқ оның барлық жетістіктері бар.

3. Модернизм мәдениет жиырмасыншы ғасырдың

Мәдениет ХХ ғасырда дамыды бірнеше параллель бағытта. Бұл ретте бірде-бір қатардан стилевой эволюция өнер және әдебиет қамтымаған болып барлығы олардың даму және қамтиды оның жалпы алғанда, өзара іс-қимыл олар формирую біртұтас тарихын мәдениет ХХ ғасырдың.

Алуан түрлілігі, стильдер мен әдістердің мәдениет ХХ ғасырдың отошедших жылғы классикалық тәсілдерін, көркем шығармашылық, атауына ие болды модернизм (фр modern — жаңа, қазіргі) — жалпы шартты белгіленуі өнер бағыты XX ғ. тән бас тарту дәстүрлі әдістерін көркем бейнелеу. Жалпы алғанда, бұл жиынтығы эстетикалық мектептер мен ағымдар ХІХ – ХХ ғғ. сипатталатын үзілуіне дәстүрлі реалистическими ағымдарымен.

Модернизм көркем тақырыбы дайындалды екі процестерін өзінің даму:

1. Декадентство (dekadentia — құлдырауы) — т. е. бегством, неприятием нақты өмір, культом сұлулық ретінде жалғыз құндылықтар, отторжением әлеуметтік проблемаларды.

Модернизм біріктірді, әр түрлі шығармашылық көзқарас ерекшеліктерін уақыт декаданса: сезім үйлесімсіздіктің артуына әлемнің тұрақсыздығы. Адам өмір сүруінің, бунт қарсы рационалистического өнер және өсіп келе жатқан рөлі абстрактылы ойлау, трансцендентальность және мистицизм, құштар — жаңашылдық жолында кез-келген бағамен;

2. Авангард (фр avantgarde — передовой отряд) — манифесты оның шақырды порвать с мұрасымен өткен және жасауға нәрсе, жаңа, қайшы дәстүрлі көркем қондырғылар.

Авангард болды өніммен басталатын дәуірдің әлеуметтік өзгерістер мен катаклизмдердің. Ол основывался арналған категоричном қабылдамау шындыққа отрицании оппозициялық құндылықтарды және қайратты ломки салт-дәстүрлер.

Үлкен әсері практикаға модернизмге көрсетті: идеялар иррационалистического волюнтаризма А. Шопенгауэра және Фридрих Ницше туралы ілім, түйсігі А. Бергсона және Н. Лосского, психоанализ 3. Фрейдтің және К. Г. Юнг, экзистенциализм М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра және А. Камю теориясы, әлеуметтік философия Франкфурт мектебінің Т. Адорно және Г. Маркузе. Негізгі бағыттар мен ағымдар модернизмге не қабылдамады, не адам танымастай өзгерді преобразили жүйесіне көркем құралдары мен тәсілдерін. Түрлі өнер бұл үгедейдің: өзгерту, кеңістіктік суреттер мен бас тарту көркемдік-образдық заңдылықтарын бейнелеу өнеріндегі; қайта қарау мелодической, ырғақты және гармоникалық ұйымшылдық музыкадағы; пайда болған «сана ағыны», ішкі, ал монолог, ассоциативті монтаждау, әдебиетте және т. б.

Модерн стилі жүзеге асырды түрлі түрлерінде өнер көрсетіп, жеткілікті икемділік және многоликость ескере отырып, бұл ретте әр түрлі жүзеге асыруға мүмкіндік берді кейіннен теоретикам упрекать модернизм жоқ стилевого бірлігі, тіпті құқығындағы деп аталатын стиль.

Модернизм әдебиетінің ең айқын ұсынылған шығармашылығымен австриялық жазушы Франца Кафки. Бұл үшін жазушы тән ретіндегі əлем туралы басталғаны туралы враждебном адамға. Кафка, өзінің роман «Замок», «Процесс», «Америка», потрясающей күш көрсетті қабілетсіздігі адамдардың өзара байланыстарға, әлсіздік, адам алдында механизмі билік.

Сәулет диапазоны құралдардың мәнерлілігін, модерн простирался жылғы сызылған сәндік, раскованных және изощренных пластикалық сәулет нысандарын дейін қатаң, таза геометриялық шешімдер воплотивших ұсыну туралы тамаша сәулет ортасы. Ең айқын бұл қасиеттер қарап осы құрылыстарда сәулетшілер стиль модерн—X. ван де Вельде Бельгия, И. Ольбриха және м. а. Вагнердің Австрияда, А. Гауди, Испания, Ф. Шехтеля.

Театр модерне байқалады тартым желісіне, узору, өзінше визуализация музыка, айналдыру ойын актерлер » фантасмогорическую симфонию желілері мен бояулар. Осындай болды қойылымдар. В. Мейерхольда ХХ ғасырдың басындағы

Кескіндеме модерн стилінің толы болды поэтикой символизма үйлестіре отырып, тән оған бейнелері күрделі ритмом, желілік композициясымен одаққа сәндік түсті пятном.

Модерн анықтаса, пристрастие белгілі бір сюжеттер мен тақырыптар. Бұл аллегорические себептері: соғыс, өлім, күнә, махаббат; себептері білдіретін импульсивные көріністері құштарлық: келді, ойынды, құйынды қозғалысы. Бұл барлық гаммасын тақырыптар мен сюжеттер олицетворяло шығармашылығы. К. Сомова, М. Врубеля, Б. Кустодиева, в. В. Борисова-Мусатова.

4. Негізгі бағыттары модернизмге

Ең жарқын бағыттары модернизмге, өзін барынша серпінді XX ғасырдың бірінші жартысында: дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, фовизм, супрематизм.

Бірінші ХХ ғасырда ағыммен модернистского өнер болып саналады фовизм. Фовистами атады француз сын топқа жас суретшілер, оған кірген. А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Маркасы және т. б. Олардың бірлескен көрме қызметі болды ең қарқынды да 1902-1907 жж.

Фовисты болмаса, өз теориясы, манифеста. Топ қатысушыларының объединяло ғана ұмтылу бейнелеу экспериментам түспен. Үшін фовистов тән ұмтылу яркому ашық түсі, олар кеңінен қолданған жанры пейзаж. Максималды айқындылығы түсті ұйымдастыру, оның көмегімен көркем кеңістік, белсенді әсері гаммасын арналған композициялық бөліктерінің арақатынасы көркем шығарма — бұл барлық болып табылады тән белгілері бар фовизма. Түс эксперименттер суретшілер-фовистов көрсетті белгілі бір әсер қалыптастыру бейнелеу өнері XX ғ. Басқа бағыты модернизмге болды дадаизм (фр dadaisme жылғы duda — лошадка, конек; ауыспалы мағынада — бессвязный балалар былдыр) — авангардистское бағыт западноевропейском өнерде қалыптасқан, негізінен, Швейцария, Франция, Германия Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде.

Дадаизм пайда Швейцарияда зиялы қауым, кемшіліктері бар теріге өзінің наразылығында қарсы соғысқа своеобразному көркем эпатажу Негізін дадаизма болып табылған, ақындар Т. Тцара Және Р. Гүл-Зенбек, суретші Қ., Арп және т. б. Дадаисты байқаудың «негізгі заңы» манифесты және журналы «Кабаре Вольтер» (1916-1917), өз импровизированными скандальными қойылымдардың тырысты сынған орныққан көзқарастар туралы қолданыстағы түрлері мен жанрлары, өнер.

1919 ж. Францияда пайда болған топ деп аталатын «абсолюттік дадаистов», оған кірген Л. Арагон, А. Бретон, П. Элюар.

Топ выпускала әдеби журналдар «Иә-иә», «Әдебиет», «Мәтел», «Каннибал» өнер көрсеткен үшін «таза» айырылған әлеуметтік функцияларды өнер. Германияда пайда болды деп аталатын «саяси дадаисты» — Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Меринг, сөз сөйлеген қарсы буржуазиялық құрылысты және әскери қауіп-қатерлер. Тән барлық топтардың дадаистов қарсы наразылық буржуазиялық өнер вылился » терістеу өнер жалпы және оның көркем-бейнелі табиғат, атап айтқанда,. Негізі шығармашылық процесс болып алогизм, кездейсоқ процестер, импровизация. Арасында кескіндемешілер-дадаистов көшбасшы болды. М. Дюшан, экспо-енгізілсін көркем мәдениетті аталатын өлшемді ready-made (ағыл. — «зат» өнеркәсіптік өндірісті), — мысалы, көрмеге шығарамыз көрмесіне кептіргішке арналған ыдыс немесе велосипед және, осылайша, оның пікірінше, өшіру грань арасындағы өнері мен өмірі. 20-шы жж., Францияда көпшілігі дадаистов ауысады сюрреализму, ал Германияда — экспрессионизму.

Сюрреализм (фр. surrealisme — надреализм, сверхреализм) — авангардистское жіберу көркем мәдениеті XX ғ., провозгласившее сурет сала санасыз басты мақсаты-өнер. Жеке көркемдік бағыт сюрреализм пайда болып, 20-х гг. ХХ в. Францияда. 1924 жылы Парижде жарияланған «Бірінші манифест сюрреализм». Оның авторы француз ақыны А. Вретон жариялаған бастапқы моделі сюрреализм сүйене отырып, психоанализ 3. Фрейдтің және К. Г. Юнг.

Әдебиетте осы бағытты айқындаушы болды «принципі автоматты хаттар», т. е. шапшаң жазу алғашқы тастаудың басқа сөз немесе обрывков сөйлеу барлық олардың причудливом ұштастыра. Кезеңдері және сюрреализм айналады «мұның барлығы не үшін?» немесе «сны» (Л. Арагон «Толқын грез» — эссе, 1924).Армандаған, галлюцинация, сандырақ, мистикалық көру — бұл бүкіл тәжірибесі санасыз білдіру рухтың мәні ақындар шығармашылығы-сюрреалистов. Әдеби образ сюрреализм — бұл үстемдік таза кездейсоқтық, оның пайда болуы. Өте танымал болды, туындылар А. Бретона, Л. Арагон, Т. Элюара.

Өте айқын сюрреализм өзін көрсете білді кескіндеме. Төсемінің сюрреалистов бір сәт тудырған эмоциялық шок. Күрделі композициялар сюрреалистических картиналар сочетали өзіне «хаос автоматты выплескивания подсознания» фотографически дәл жаңғыртумен нақты бөлшектер мен заттар. Осыған байланысты ерекше танымалдыққа ие болды шығармашылығы белгілі испандық суретші С. Берді.

Қазіргі кезеңде сюрреализм ретінде шығармашылық бағыты, көбінесе, өзін сарқыды. Алайда, оның көркемдік тәсілдері пайдаланылады рінеді (Л. Бунюэль, А. Сокуров), театрында қойылған туынды (С. Беккет, Э. Ионеско), кітап графикасы, теледидарда және т. б. Сюрреализм кірді тәжірибесі өнер XX в. ретінде оның ажырамас құрамдас бөлігі, мобилизовав қуатты күші адам подсознания бірі ретінде көздері, көркем шығармашылық.

Экспрессионизм (лат. expressio — өрнек) — көркемдік бағыт өнердегі Германия, қалыптасқан бірінші ширегінде ХХ ғ. Басындағы жаңа бағыт положила қызметі суретшілер дрезденской тобының «Көпір» (1905). Оған Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер және т. б. мәдениеттанулық трактатах экспрессионистов туралы әңгіме болды преображении әлем күшпен адамзат рухының және ынталандыратын әрекет табу үшін ортақ барлық саласында рухани және қоғамдық өмірі. Сәйкес олардың ұсыныстары, көркем шығармашылығы автор ретінде қызу субъективность негізделген эмоционалдық жай-күйі, импровизация және смутных настроениях суретші. Және осының салдары ретінде, кескіндеме О. Дикса, Ж. Гросса, X. Нольде және Ф. Маркасы искажала нақты пропорцияда, пьесалар Ж. Кайзер превращались » публицистикалық драма — «драмалар крика», поэзия Ф. Верфеля және И. Бехера напоминала памфлеты және воззвания Әлем қабылданса экспрессионистами двояко мен истерзанный, изживший және қабілетті жаңартуға, пересозданию, өзін-өзі. Суретшілер-экспрессионисты ынта жалғастырды эксперименттер облысы түсті бастады француз фовисты (Матис, Дерен және т. б.). Сол үшін фовистов үшін экспрессионистов түс болды ұйымдастырудың негізі көркем кеңістік. Экспрессионизм ретінде көркемдік бағыт дейін қолданыста болды ортасында 20-х гг. ХХ в Дегенмен оның басты ерекшелігі — обостренно-контрастты пайымы әлем елеулі ықпал етті көркем мәдениетін көптеген Еуропа және Америка елдерінің. Супрематизм (лат supremus — жоғарғы) — түрі абстрактной кескіндеме, оның негізін құрайды комбинациясы қарапайым геометриялық элементтер. Негізін салушы супрематизма болып есептеледі. К. Малевич. Оның атақты картина-тезис «Черный квадрат» өзіндік манифесті супрематизма. Мәтіндік нұсқасын, өз манифеста ол атады «ақыл-ой және футуризма — супрематизму, атап өтетініне қарап, жаңа бағыт ретінде қажетті буыны дамуының әлемдік кескіндеме және жалғасы ретінде «жалпыға ортақ қозғалыс босатуға өнер және шындыққа возобладанию онда функцияларын жизнестроения».

Бола тұра куә көріністерін түрлі бағыттар мен ағымдар өнердегі XX в., Малевич болды одержим идеясын құруға бірыңғай дәуірдің стилі. Және осы мәселені шешу суретші виделось негізінен тарату принциптерін супрематизма жаңа мәдениет саласының архитектура, кинематография, ресімдеу тұрмыс. Бұл ретте, мүсінділік, тазалығы супрематических геометриялық желілері қиылысып, отвергнутой бұрын пән бейнелеу өнерімен. Бірте-бірте шығармашылық супрематистов, олардың бейнесін қайтарылады және адам.

Модерн көмектесті болуға түрлерінің бірі өнер кинематографу. Барлық күрделі құрамы көркемдік тәсілдерінің, қалыптасты басында біздің ғасырдың модерн жүзеге асырды және жаңа өнер түрінде разгадав құпияны светописи құрып, кинокадр және, осылайша, кино-өнер по преимуществу бейнелеу. Модернистским, шын мәнінде, революцияға дейінгі кинематограф орыс режиссер Е. Бауэра, кімнің фильмдер қоюға болады бір қатарға жинап келеді. Ф. Шехтеля, төсемі. В. Борисова-Мусатова, заманауи атындағы қойылымдардың ХХ ғасырдың.

5. Постмодернизм еуропалық мәдениет.

60-70 жылдары батыс-еуропа эстетика болды жаңа бұрылыс. Бұл бұрылу деп атайды «постмодернизмом».

Бұл термин кеңінен қолданыла бастады 1979 жылдан бастап, кітап шыққаннан кейін француз философы Жан-Франсуа Лиотара «Постмодернистское жай-күйі».

«Термині постмодернизм» емес, мүмкін түсінікті болды белгісі ретінде қандай да бір стиль. Ол білдіреді термодинамикалық белгілі үлгілерін, бірақ, мүмкін, бұл арқылы каталогтау, ал мүмкін – мәнерде бредового коллаж. Пікірі бойынша, Хасан постмодернизм салынған развалах жоғалған идеалдар, сондықтан ол антиинтеллектуален мәні бойынша.

Эклектика саласындағы қазіргі заманғы мәдениет вызревала барысында бүкіл еуропа тарихындағы ХХ ғасырдың. Басында ғасырдың мәдениеті болудан жайлы кеңістігі. Бір нүктеге жинақталады барлық рухани бастау: Батыс және Шығыс, африкалық, азиялық, еуропалық мәдениет кездесетін бір-бірімен және күшейтеді процестер ассимиляции сол көркем құбылыстар, әлі де жақында тазалығымен ерекшеленді. Ығысуы түрлі рухани қабаттарының үнемі артып қояды адам грань хаос, болмыс. Адам бастайды, сезіну, тек өзі ғана жауап береді, өз болмысы.

Ортасында ғасырдың испуганное адамзат бастайды пятиться бұрын. Бірқатар процестерді сипаттайды, бұл қайтару. Және осының салдары ретінде мәдениет кетеді үнқатысу. Көрініс осы құбылыстардың табады толық өрнек өнеріндегі постмодернизм.

Пайда болуы постмодернистских үрдістерді мәдениетіне байланысты түсінуге шектеулілігі әлеуметтік прогресс және боязнью қоғамның нәтижесі осы прогрестің жаңа қауіп-өзі жою, уақыт пен кеңістік мәдениет. Постмодернизм қалай тиіс орнату араласу шектері адамның даму үдерісі табиғат, қоғам және мәдениет.

Постмодернизму тән ізденістер әмбебап көркем тілі; жақындату және өсіру, әр түрлі көркемдік бағыттарын; «анархизм» стильдер, олардың шексіз алуан түрлілігі, эклектизм, коллажность, патшалық субъективті монтаждау. Өзіне тән сипаты постмодернизм болып табылады: ориентация постмодернистской мәдениет қоғамның барлық топтары (яғни «массаға» және «элита»); елеулі әсері өнер внехудожественные сала адам қызметінің (саясатқа, дінге, информатика және т. б.); стилевой плюрализм; кең термодинамикалық постмодернистских туындыларында өнер туындыларын алдындағы дәуірлердің; иронизирование үстінен көркем дәстүрлері өткен дақылдарын пайдалану; қабылдау ойындар құру кезінде өнер туындылары.

Постмодернизм келді еуропа мәдениетіне толқынында студенттік революция 1968 жылғы реакциясы өнер, ол ХХ ғасырдың соңына қарай вкусило қазірдің өзінде барлық кереметі қоғамның тұтыну. Ол тырысты енгізуі » безыдейное уақытта қоғам жаңа сверхидею: бүгін шынайы суретші әлемдегі қоршап жаулар. Постмодерн түзеді, оның революциялық әлеуеті жасай отырып, жаңа көркемдік-революционную жағдайды изобретая жаңа өркениетке. Осылайша, постмодерн жеткілікті үйлесімді енеді тұжырымдамасын эстетикалық бунтарства.

6. Дағдарыс мәдениет ХХ ғасырдың.

Дағдарыс қазіргі заманғы мәдениет маңызды рөл атқарды ғана емес туындаған ерекше үлгідегі дүниетаным – постмодерн. ХХ ғ. адам тап жаһандық мәселелерімен байланысты шешім қабылдады » байланысты тағдыры өркениеттер. Бастапқыда жаһандық әлеуметтік-мәдени дағдарыс осознавался ретінде жалпыға ортақ бұзу, материалдық және рухани сала.

ХХ ғасырдың басында жүреді серпін шекарасынан әдеттегі қалыптасқан өнер XIX ғасырда. Қоғам растерялось алдында күрт өзгерген әлеммен, ол қабілетсіз ұтымды, ғылыми түсіндіру айналысқа ауыстыруды саясат пен экономика, жаңа әлеуметтік қарым-қатынастар, жаңа әлем бейнесін. Жүреді көбеюіне иррационализма, мистики, пайда жаңа діни ағымдар. ХХ ғасырдың басында философиялық, көркем және әдеби ой тығыз байланыс. Бұл негізінде даму дағдарыс болды қоғамдық сана.

Осындай жағдай еуропалық мәдениеті келді әбден заңды, өйткені мәдени есеюдің сипатқа циклдік сипатта болады, техногендік өркениет – соңғы буыны, бұл дамыту.

Дағдарыстық құбылыстар мәдени тәжірибесі Еуропа ХХ ғасырдың тұрғысынан кейбір ойшылдардың сипатқа. Өкілі деп аталатын «екінші буын» Франкфурт мектеп Ю. Хабермас бекітеді, бұл қазіргі заманғы «позднекапиталистическое» мемлекет ығыстыруға қабілетті дағдарыстық құбылыстар бір сала екіншісіне: саяси дағдарыс шығарылуы мүмкін саласына экономика, экономикалық – әлеуметтік салаға және т. б. Бірақ облысы мәдениет, дейді Хабермас, — та, облысы, қатысты оның дағдарысы ұғымы өзінің күшін сақтайды және мәні, ол мүмкін емес смягчен, өйткені мәдениет саласы неподвластна әкімшілік айла-шарғы жасау, ол мемлекет жүзеге асырады.

Проблема дағдарыс мәдениет иеліктен алу нәтижесінде адам қызметінің нәтижелеріне дамыды бірқатар философиялық мектептердің ХХ ғасырдың. Экзистенциалдық философия амбулатория саны өзекті проблемаларының жүз жылдықтың сияқты мәселелер абсурдность адам өмір сүруінің және жаппай изолированность оның салмайды. Өкілдері бұл философиялық бағыт А. Камю, К. Ясперс, М. Хайдеггер.

Психологиялық «наразылық шынықтырумен және самоотчуждения тұлғаның қойылған өкілдері психоаналитикалық теориясы ( З. Фрейд, К. Г. Юнг, Э. Фроммом)

Дағдарыс белгілері қазіргі заманғы мәдениет тапты ең жарқын өрнек әр түрлі белгілері ыдырау әлеуметтік коммуникабельділік. Бұл тақырып алды көркем іске асуы қазіргі заман өнеріндегі түрлі нысандары үлкен шеңбер авторлар: Т. Уильямстың, С. Дали, И. Бергмана, С. Беккета және басқа да көптеген.

Бүгін қағидатын дамыту мәдениеттер диалогы нақты мүмкіндігі еңсеру глубочайшее қайшылық рухани дағдарыстың алдын алуға, экологиялық тұйық және атом түн.

Алдын алу үшін жаһандық апат және оң тенденциялары қазіргі заманғы өркениеттің, 1968 ж. құрылған халықаралық ұйымы, ғалымдарын біріктірген әр түрлі елдер мен алған атауы — Рим клубы. Ол жетекші жаһандық модельдеу даму перспективаларын адамзат. Ұсынылған зерттеулер мен әзірлемелердің және жоба американдық ғалым м. а. Тоффлера. Өзінің бірқатар шығармалар, ең алдымен, кітабында «Future Shoke» (1970), Тоффлер жазады, адамзат бастан кешіп, жаңа технологиялық революцияға жетекші құру сверхиндустриальной өркениет. Бойынша ой-ғалым, дәуірінде супериндустриализма қолданылады мұндай жоғары өзгертетін технологиялар ғана емес, адам планета, бірақ өзін мәні-адамның әлеуметтік мәні бар. Дәуірінде супериндустриальной өркениеттің кез келген тапшылығы материалдық игіліктер жойылатын болады және қоғам ұшыраса алдымен невиданным, гипертрофированным таңдау материалдық және рухани игіліктер, ұштастыра отырып, орасан зор, жоғары қарқынмен әлеуметтік-экономикалық, саяси және мәдени өзгерістер айырылуы мүмкін сынған өзін индивидтің қабілеті бейімделуге оларға. Шешу осы мәселелер дипломдық жұмыс м. а. Тоффлера. Соғыстан кейінгі кезеңде японцем Е. Масудой және канадцем М. Мак-Люэном тұжырымдамасы ақпараттық қоғам негізі болатын материалдық құндылықтар. Өз кітабында «Галактика Гутенберг» (1962), «Түсіну» (1964), «Мәдениет наше дело» (1970) Мак-Люэн бермегенін, ауысым мәдени дәуірлердің адамзат тарихындағы анықталады господствующими құралдарымен қарым-қатынас, тіл, мөр, компьютер, теледидар және т. б. Қарқынды дамып келе жатқан ХХ-ғасырдың соңында компьютерлендіру барлық тараптар өмір қазіргі заманғы жоғары дамыған елдердің тәжірибесіне қайта-қайта растайды көптеген аспектілері культурологической теориясы Мак-Люэна. Ақпараттық мәдениетін қалыптастыру айтарлықтай өзгертеді ұсыну, адамның табиғатқа, қоғамға және өзіне.

Қорытынды

ХХ ғасыр көрсетті адамзатқа, мәдениеті ғана саласын қамтымайды рухани, бірақ саласына материалдық бастау. Ғасыр машиналар мен техникалық прогрестің ғасыры болды-өзгермелі әлеуметтік жүйелердің динамикалық мәдени процестер. Қазіргі қоғам тудырды жеңілдетілген түсіну, сияқты құндылықтарды махаббат, теңдік, еркіндік, және бұл процестер болып жатқан заманауи мәдениеттегі осындай разносторонни.

Дағдарыс мәдениет жиырмасыншы ғасырдың болды рождением техногендік өркениет. Бұл дағдарыс қарым-техника және адам. Жеңу мен осы рухани дағдарыстан кроются дамыту қағидатын мәдениеттер. Одақ арасындағы үлкен мәдени өңірлер туындауы мүмкін жағдайда ғана диалогтың сақтап, мәдени айырмашылықтар олардың барлық байлық және көтермелеу және өзара түсіністікке әкеледі және мәдени байланыстар.

Ештеңеге қарамастан ХХ ғасыр дал қоғамға көптеген талантты жазушылар, суретшілер, ақындар, актерлер және т. б.

ХХ ғасыр қала мәдениеті жаңа стильдері мен бағыттары. Ең жарқын және әр түрлі болды модерн. Бұл стиль породил көптеген ағымдар мен тартты көптеген ізбасарлары.

Өз кезегінде, постмодернизм, туындаған соңында 60-шы жылдардың ХХ явился апофеозом мәдени көңіл-күй мен философиялық бағалау соңғы үрдістердің дамуы мәдениет.

Тұтастай алғанда, мәдениет ХХ ғасырдың тән алуан ликов, айырмашылық қарым-қатынас тәсілдерін әлемге және өзіне ұқсас, бірақ бұл ретте ол әртүрлі барлық өзінің сан алуан.

Пайдаланылған әдебиеттер тізімі:

Мәдениеттану: Оқу құралы/ Құрастырушы және жауапты. редакторы а. А. Радугин. – М.: Центр, 2001. – 304 с.

Культурология: Учебное пособие / Под ред. проф. Г. В. Драча. – М.: Альфа-М, 2003. – 432 с.

Кравценко А. И. Мәдениеттану: Оқулық – М.: ТК Велби, из-во Проспект, 2004.- 288 с.

Мәдениеттану техникалық жоо-на арналған. Серия «арналған Оқулық техникалық жоғары оқу орындарының» Достов н/Д: «Феникс», 2001 – 488с.